Aumenta Que Isso Aí É Rock N' Roll!

If I Had a Gun

2012-01-18T10:36:00.000-08:00

Olá. Já estamos em 2012. Porém quero falar sobre um disco lançado em 2011 que, na minha modesta opinião, foi o melhor do ano. Chama-se NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS. Pra quem é fã de Oasis, tenho certeza de que (assim como eu) curtiu pra caramba este disco.

Sonzera caprichada, muito bom gosto é o que faz deste disco o melhor do ano, sem sombra de dúvida. E, não obstante, vem de quebra com uma música (por enquanto só vi no Youtube) para o novo filme do James Bond, tem um disco com os chamados lados "B", entre shows, muitos shows que podem ser vistos na rede.

Sem muitas delongas, segue o link pra você curtir em Experimente.

Enjoy!

Experimente:

Veja no Youtube:

Esse tal "Rock In Rio"

2011-09-30T08:07:00.000-07:00

Está acontecendo entre os finais de semana dos dias 23/24/25/30 de setembro e 01/02 de outubro o tão aguardado ROCK IN RIO. Uma grande polêmica está se alastrando devido a ume deTTerminada artista que julga ser superior aqui em nossa terrinha. Recebi pelo facebook uma manifestação aberta a qual quero compartilhar com todos os seguidores do blog. Se você acha que as "sábias palavras (??????)" da sra. Claudia Leitte foram de extremo mau gosto e de cunho ofensivo a todos nós e, se você também possui facebook ou twitter, divulgue esse manifesto. Essa sra. não pode chegar e humilhar todos do jeito que ela fez. Nunca, em qualquer situação, ela deveria ter feito esse comentário. Mostrou que sim, quem gosta de AXÉ (e todos os seus sub-gêneros) é que são desprovidos de uma "inteligência" que ela tanto prega. Segue:

Carta aberta a Cláudia Leitte
Posted: 28 de setembro de 2011 | Por Felipe Voigt |

Cara Cláudia,

Tive o desprazer de ler sua postagem sobre as criticas recebidas por seu show no Rock in Rio. E confesso que me assustei com o que li. A forma como a senhora tratou os que a criticaram em nada difere da postura deles. Foi arrogante, se colocou como falsa-humilde que esconde a pseudo superioridade.

Dizer que quem a criticou por sua duvidosa apresentação é gente desocupada é um tanto quanto controversa. Afinal, a senhora mesmo os criticou em seu blog. Talvez também não tenha o que fazer, então...

A senhora não foi respeitada porque não respeitou primeiro. Teve a mesma soberba de outro artista que levou uma chuva de garrafas na edição passada. Chegou querendo impor e se impor, esquecendo-se de que não estava em um terreno “seu”. É fácil ser estrela em uma micareta, mas deve ser foda saber que não era a artista principal da noite no festival em que tocou, não?

Nem todos são tão radicais como a senhora se colocou em seu blog. Em 2001, estive no Rock in Rio III para assistir ao show do Neil Young. Antes, entre outras bandas, assisti a apresentação de Elba Ramalho e Zé Ramalho, notoriamente não-roqueiros. E, sem surpresa alguma, um público de quase 130 mil pessoas aplaudiu, dançou, cantou e respeitou o trabalho de ambos. Tocaram forró, frevo e tudo mais... E por que o público teve esse prazer e respeito? Porque ambos são artistas que, fora dos palcos, possuem carisma, humildade, competência e talento para saber lidar com as diferenças. E respeitaram o público que estava diante deles.

Pois bem: pode-se dizer, aparentemente, que sou um roqueiro ofendido com a forma como tratou aqueles que gostam de rock e não gostam de axé. Ok, assumo meus preconceitos em relação a esse tipo de música. Mas não sou xiita como a senhora se colocou em relação aos roqueiros. Ano passado estive em um show da Ivete Sangalo em minha cidade. Nunca, em sã consciência, iria a um show desse. Mas fui por razões profissionais. E gostei do que vi, mesmo não gostando do ritmo.

E por que gostei? Por causa da forma como a cantora tratou seu público e, principalmente, a maneira como se portou fora dos palcos, respeitando, sim, as diferenças. Nunca vi ninguém conquistar minha simpatia da maneira como dona Ivete conquistou aquele dia. Continuo não gostando de sua música e de seu estilo musical, mas passei a respeitar muito a artista.

Por falar nela, a referida postagem em seu blog apenas levantou a bola na área para que Ivete fizesse um gol de placa e te mostrasse como conquistar outros roqueiros em um festival que leva o nome de “rock”. Mas isso deve doer mais do que qualquer outra critica que nós, reles mortais, possamos desferir em sua leittosa direção.

E só uma dica: não use mais o nazismo como forma de reforçar uma idéia. Isso demonstra falta de argumentos e preguiça mental, pois sabe que todo mundo sempre rechaçará qualquer atitude parecida com a do “ariano”. Lembre-se que o próprio arrastava milhares de pessoas por onde passava, falava com eles de cima de um palco e dizia que quem estava contra ele era ignorante e, provavelmente, não tinha o que fazer na sua doentia concepção. Nesse caso, sua postura não difere muito da do ariano, não... Ele generalizou os judeus, você generalizou os roqueiros. Ambos diante de uma multidão de fãs.

No auge de sua soberba, a senhora chega inclusive a tratar roqueiros como seres desprovidos de inteligência mesmo que remota, já que pede para entrarem no Google e pesquisar sobre o “ariano que se achava superior aos judeus”. Aposto que se fizer uma enquete entre seus fãs, muitos sequer saberão escrever Hitler... quiçá saberão quem foi! Mas o que esperar de alguém que compra um DVD da senhora, não?

Dizer que um roqueiro se acha superior por conhecer Metallica ou Coltrane é o mesmo que se sentir gostosa por fazer um clipe com ex-Menudo recém saído do armário. Quem esfrega o que na cara de quem?

Mas é sempre assim, não? Quem critica o faz por inveja, queria estar no seu lugar, em cima daquele palco, não é? Claro: o mundo inveja Cláudia Leitte... que humildade, que modéstia, que exemplo!

O pior é vê-la criticando os artistas internacionais por atraso, por mostrarem a bunda, por não conseguirem “conciliar a respiração com o canto” – clara alusão à Kate Perry, que NÃO foi vaiada no mesmo dia em que a senhora se apresentou, mesmo ofegante.
Os critica por que? Posso usar sua mesma forma de pensar e achar que está com inveja deles? Olha, acho que posso... Releia sua frase:
“pouco se importam conosco, querem beijar na boca, ir à praia e tomar nossa cachaça, e nós, que pagamos caro para assistir aos seus ‘espetáculos’ em nossa terra, aplaudimos a tudo isso”.

Falou a senhora conhecida por uma música cujo refrão é “eu quero mais é beijar na boca”!

Sinto um enorme ressentimento vindo dessa frase... Porque os que pagaram caro para ver o show dos internacionais também pagaram caro para ver o seu show – e seus outros shows não devem ser baratos, também. Mas eles cobraram mais cachê, não é? Acho que isso que deve doer...

Talvez um dia a senhora consiga alugar um “garden” qualquer pra alavancar sua carreira internacional e, quem sabe, gravar um single com algum desses mesmos artistas que criticou. DUVIDO que vá falar: “não aceito porque você foi ao Brasil, atrasou o show, beijou na boca e bebeu cachaça!”.

Assim como você disse ter gente honesta trabalhando com você, eles também possuem gente honesta trabalhando com eles. Mas a senhora também não respeitou isso...

Enfim: perdeu uma ótima chance de ficar quieta.

PS: se tem mesmo todo esse respeito por Rita Lee, nunca mais faça um show em um rodeio, ok? Não importa o quanto paguem, o respeito que tem por ela não deve ter preço, certo?

Echoes!

2011-09-15T10:37:00.000-07:00

Aproveitando que hoje, 15/09/2011 fazem 03 anos que o grande e imortal Richard Wright, tecladista, compositor e uma das almas do Pink Floyd faleceu, vou postar aqui um dos (senão O) melhores discos da Pink Floyd.

O começo dos anos 70 ainda estavam borbulhando de tanta psicodelia e de tanta novidade e muitas, mas muitas bandas mesmo, surgiram no decorrer deste caminho. Algumas ficaram perdidas no tempo, outras nem chegamos a conhecer, ou melhor, estamos conhecendo agora pela internet, e muitas estão vivas até hoje. E, dentre estas, poucas são imortalizadas pelos amantes da boa música. Uma delas é a Pink Floyd, banda cult de 10 entre 10 amantes do Rock.

Embora existam no álbum variadas melodias, “Meddle” é considerado um álbum mais coeso do que o seu antecessor Atom Heart Mother (1970). As duas primeiras músicas seguem uma à outra através de um efeito sonoro de vento, um estilo que voltaria em álbuns posteriores Dark Side of the Moon, de 1973, e Wish You Where Here, de 1975. Teve um sucesso comercial bastante bom, chegando ao 3º lugar de vendas no Reino Unido atingido a dupla platina nos Estados Unidos em 1994. No final da música 3 do álbum, "Fearless", ouvimos a torcida do Liverpool cantando "You´ll never walk alone", que mais tarde seria adotada como hino do clube inglês. A última música do álbum, "Echoes", tem a uma sincronia temática com a parte final do filme de Stanley Kubrick de 1968 chamado 2001: Uma odisséia no espaço.

Segundo David Gilmour, "Meddle está entre os meus favoritos. Para mim foi o princípio da caminhada do Pink Floyd". Eu assino embaixo, pois a partir deste disco, ficou mais nítida a sonoridade do Floyd.

In Memoriam de Rick Wright, segue ai abaixo:

Experimente:

Only!

2011-08-20T15:34:00.000-07:00

Um dos expoentes da vertente do rock chamado TRASH METAL e é, junto com METALLICA, SLAYER e MEGADETH a banda que melhor expressa o gênero. Estou falando da ANTHRAX. Surgida em 1981 em Nova York por Scott Ian e Dan Lilker.O nome da banda foi inspirado numa bactéria que leva o mesmo nome e que os integrantes encontraram em um livro de biologia (?).

Sounds of The White Noise (1993) é o sexto álbum da carreira dos metaleiros e marca a entrada do vocalista John Bush, ex-Armored Saint na banda. E particularmente é o disco que eu mais gosto, justamente por que foi o primeiro da banda que eu achei perdido numa prateleira de uma extinta loja de discos em minha cidade.

O "sons do ruído branco" ou a chiadeira que faz a tv quando fica fora do ar, marca uma certa mudança no ritmo da banda, não perdendo o peso original, mas sim um pouco da velocidade original. É um disco indispensável pra quem gosta de ouvir música de qualidade. E, como eu gosto de rock, eu gosto deste disco do Anthrax.

Eu me arrisco a dizer que este disco foi altamente influênciado por Black Sabbath e que o timbre vocal de John Bush é idêntico ao de Tony Martin (The Eternal Idol, Headless Cross, TYR, Cross Purposes e Forbidden). Basta ouvir pra sacar. E a banda é altamente influênciada pelo Sabbath. A sonoridade de guitarras é muito parecida. Só que com o peso característico da Anthrax.

Bem, se você quer sair um pouco do seu convecional e curtir uma música um pouco mais pesada, vá até o link experimente e fique a vontade.

Experimente:

Evil!

2011-08-18T13:37:00.000-07:00

Howlin' Wolf foi provavelmente o mais vigoroso intérprete na história do blues moderno. Um homem ameaçador, com seus mais de 1,80m de altura e quase 150 Kg de peso, Wolf dava novo significado ao blues toda vez que se apresentava, com suas bravatas e comicidade, e sua absoluta intensidade física. Chester Athur Burnett devia o nome ao último presidente americano do século XIX. Foi apelidado, ainda criança, de ‘Lobo Uivador’, talvez por seu comportamento endiabrado. Ele teve contato com o blues muito cedo, suas influências incluem Charlie Patton com quem aprendeu a tocar guitarra e a gaita com Rice Miller (Sonny Boy Williamson II), que era seu cunhado. Nascido em 1910, em West Point, Mississippi, Wolf passou os primeiros 40 anos de sua vida conciliando a vida de bluesman com a de agricultor. Durante os anos de 1920 e 1930, ele trabalhava na fazenda de seu pai e cantava nos finais de semana, freqüentemente tocando violão e gaita. Depois de servir ao Exército durante a Segunda Grande Guerra, ele se mudou em 1948 para West Memphis, Arkansas, um centro musical do sul dos Estados Unidos. Conseguiu patrocínio para um programa na estação de rádio local, KWEM, e em sua banda chegaram a tocar os gaitistas James Cotton e Junior Parker e os guitarristas, Willie Johnson, Pat Hare e Matt ‘Guitar’ Murphy.

Recomendado por Ike Turner, Howlin’ Wolf gravou pela primeira vez em 1951, com o produtor Sam Phillips, que mais tarde foi o descobridor de Elvis Presley. Em 1953 Wolf se mudou para Chicago, assinando exclusivamente com a ‘Chess Records’, lendário selo de Chicago de Leonard Chess, onde sua carreira decolou. Suas músicas deste período se alternam entre o som moderno e suas raízes delta. Em Chicago passou o resto de sua vida, crescendo em popularidade até ser considerado um dos maiores do blues. Também foi em Chicago que encontrou seu maior concorrente, Muddy Waters. Devido às músicas de Willie Dixon aconteceu uma disputa pelo cetro do blues entre Wolf e Muddy, permanecendo entre eles durante os anos de 1960 e 1970. Alguns historiadores sugerem que a competição que houve entre eles, levou a ambos a atingirem grande nível artístico no mundo do blues.

De Willie Dixon, Wolf gravou clássicos como: ‘Spoonful’, ‘Little Red Rooster’, ‘Evil’, ‘Back Door Man’ e ‘I Ain'tSuperstitious’. Embora não fosse considerado um grande compositor de blues, Wolf escreveu os grandes sucessos: ‘Moanin' at Midnight’, ‘Smokestack Lightning’ e ‘Killing Floor’ entre outros. Todas essas músicas estão no excelente ‘The Chess Box’, que é um bom levantamento das músicas de Wolf ao longo de sua carreira. Grupos como ‘The Animals’, ‘The Jeff Beck Group’, ‘The Yardbirds’, ‘Led Zeppelin’ e ‘The Rolling Stones’ gravaram suas músicas. Em 1964, casou-se com sua namorada Lillie Hanley. Em 1964, ele apareceu na televisão americana, em cadeia nacional, com os ‘Rolling Stones’.

Em 1968, a ‘Chess Records’ fez uma tentativa de modernizar a música de Howlin' Wolf e Muddy Waters, convencendo-os a gravarem com arranjos psicodélicos, inspirados em Jimi Hendrix, o que resultou nos álbuns ‘Electric Mud’ e ‘The Howlin' Wolf Álbum’ respectivamente. Howlin' Wolf reprovou a experiência, sendo a sua insatisfação retratada pelos irmãos Chess na capa do álbum. Mesmo assim, durante o resto desta década ele estreitou laços com o rock, gravando outro álbum, o ‘The London Howlin' Wolf Sessions’, em 1969 no ‘Olympic Sound Studios’. Junto com seu fiel guitarrista, Hubert Sumlin, Wolf liderou, durante esse período uma banda formada na maior parte do tempo por Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman e Charlie Watts. Houve participações eventuais, como as de Ian Stewart, Ringo Star, Lafayette Leake e Klaus Voormann. A capa do disco mostra o próprio Wolf, Clapton e Watts sentados na ‘Piccadilly Circus’, cartão-postal londrino.

No final da década, a saúde Wolf começou a falhar e ele sofreu vários ataques cardíacos. Um acidente de carro em Toronto em 1970 danificou severamente os seus rins, mas Wolf continuava a se apresentar apesar da diálise que era feita a cada três dias. Mesmo com os problemas de saúde, ele chegou a fazer um segundo disco na Inglaterra, ao lado de Muddy Waters. O álbum ‘Back Door Wolf’ gravado em 1973, foi o último do bluesman. Na música ‘Coon on the Moon’ Wolf faz uma predição do futuro: ‘you gonna wake up one morning, and a coon’s gonna be the President’ (você irá acordar em uma manhã, e um negro será o presidente). ‘Coon’ é um insulto dirigido aos negros. Sua última apresentação foi em Chicago, com B.B. King, em novembro de 1975. Chester Howlin’ Wolf Burnett faleceu dois meses depois, em Illinois, de insuficiência cardíaca durante uma cirurgia. Em 1991, Wolf foi incluído postumamente no ‘Rock and Roll Hall of Fame’.

O Cactus foi uma banda re rock americana formada em 1969 pelos ex-componentes do Vanilla Fudge, o baixista Tim Bogert, o baterista Carmine Appice, os guitarristas do Detroit Wheels, Mitch Ryder, Jim McCarty e Rusty Day, e o vocalista do Amboy Dukes, Ted Nugent.

“Cactus” de 1970 foi o primeiro álbum do grupo, um disco com um intenso hard rock, blues e boggie que incluía covers como “Parchman Farm”, “You can’t judge a book by the cover” e fantásticas composições como “Bro. Bill”, “Let me swim” e “My lady from South of Detroit” com uma vibrante execução vocal e um instrumental que traduzia arranjos incríveis.

Logo após lançaram “One way…or another” de 1971, excelente Lp que contou com a participação de Eddie Kramer como engenheiro de som, que mantendo todo o seu hard e blues rock, conseguiu a repercursão para estabilizar o grupo, que para a gravação de “Restrictions” de 1971 convidou o tecladista Duane Hitchings.

Depois deste disco, Rusty Day e Jim McCarty saíram do grupo, sendo sustituídos pelo vocal de Peter French e a guitarra de Werner Fritzschings.

A nova formação lançou “’Ot ‘N’ Sweaty” de 1972, disco com canções ao vivo e de estúdio, sendo este o último trabalho do grupo antes de sua ruptura, definindo sua discografia como uma significante e poderaosa instrumentação do rock & roll.

Posteriormente Bogert e Appice formaram um terceto com Jeff Beck, denominado Beck, Bogert & Appice.

Ps.: Ouçam a música EVIL, presente nos dois discos. E nos links "experimente" baixe os dois discos.

Experimente Howlin' Wolf

Experimente Cactus

Turn It On Again!

2011-07-26T19:57:00.000-07:00

Em 1967, três amigos que estudavam na Charterhouse School em Londres, resolveram que iriam montar uma banda. Peter Gabriel, Mike Rutherford e Tony Banks deram a ela o nome de GENESIS, uma das bandas de rock progressivo mais expressivas do segmento.

Eles figuram entre os 30 maiores artistas de todos os tempos. Já venderam mais de 150 milhões de álbuns em todo o mundo. São autores de músicas conceituais que chegavam a ter 23 minutos (Supper's Ready, do álbum Foxtrot de 1972). Foi uma das precursoras do rock teatral. E até hoje, desperta interesse nas pessoas.

Vários músicos de gabarito passaram pela GENESIS (STEVE HACKETT, BILL BUFFORD, PETER GABRIEL) sem contar que um dos maiores instrumentistas de todos os tempos está a frente da banda até o presente momento: PHILL COLLINS.

Mas, como todo mundo sabe, no final dos anos 70 o rock progressivo deixou de ser um atrativo para um sem número de pessoas, pois surgem dois gêneros distintos: O Punk Rock e a Disco Music. Já em 1980, sem Peter Gabriel, Phill Collins assume os vocais e, com a saída de Steve Hackett, a banda resolve apostar num formato diferente, com músicas mais curtas e mais voltadas para o pop. Surge então DUKE, sucesso em todo mundo, apesar de alguns fãs mais ardorosos estarem "se mordendo" para este disco.

A partir daí, a Genesis continuou seu caminho de sucesso. Porém, com a chegada deste, Phill Collins se distanciava aos poucos da banda, ao manter paralelamente uma enorme carreira solo como produtor, ator e como músico, tocando com Eric Clapton e Robert Plant.

Se você quer entender um pouco mais sobre essa "reviravolta" na carreira da Genesis, clique no link experimente e baixe o disco.

Experimente:

Seeds of Love

2011-07-19T07:41:00.000-07:00

Não é de hoje que todos sabem que meu gosto musical passa muito pelos anos 80. Particularmente acho que muitas bandas boas surgiram nessa década, considerada por alguns a década perdida. Os anos 80 são influência até hoje para um sem número de bandas, é inevitável. Muitos programas de tv são transmitidos com sucesso até hoje. Sem contar na influência da moda que, vai e vem, tá por ai, brinquedos, entre tantas outras coisas.

Voltemos ao que interessa. A TEARS FOR FEARS foi fundada em 1983 por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curth Smith (baixo e vocal), onde lançaram seu primeiro disco baseado na obra do psicanalista ARTHUR JANOV, que basicamente era baseado na teoria do GRIPO PRIMAL (?), dando origem também ao nome do grupo. O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelo detalhismo e pela vigorosa utilização do sintetizador. Venderam mais de vinte milhões de discos e obtiveram vários discos de ouro e de platina.

Entre outros discos, lançam em 1989 THE SEEDS OF LOVE, o disco de maior expressão da banda, que os leva a uma mega-turnê mundial, lançando inclusive um show em vhs e logo mais em dvd. O disco teve um custo de 250.000 mil libras esterlinas e teve, entre outros, os sucessos SOWING THE SEEDS OF LOVE, WOMAN IN CHAINS, que conta com a participação de PHILL COLLINS na bateria e OLETA ADAMS no teclado e também ADVICE FOR THE YOUNG AT HEART. A música Woman In Chains faz uma crítica à violência contra a mulher, contando a história de um homem apaixonado que sofre ao ver que a mulher que ama é vítima da agressividade de seu parceiro. Chegou a fazer parte do filme ENCAIXOTANDO HELENA.

O disco alcançou o número 1 em vários lugares e até hoje é considerado (inclusive por mim) o melhor disco da TEARS FOR FEARS.

No link Experimente, você pode baixar e curtir.

Experimente:

E neste link, você vai direto pra o clip no youtube

One Hot Minute

2011-05-01T10:33:00.000-07:00

Quem acompanha o blog sabe que o que tento trazer são coisas que não tiveram uma grande repercurssão, aqueles discos que pouca gente gosta. E agora quero falar sobre um dos, senão o melhor disco dos Red Hot Chilli Peppers. Segue abaixo texto retirado na íntegra do Wikipédia (http://pt.wikipedia.org/wiki/One_Hot_Minute):

"One Hot Minute é o sexto álbum de estúdio da banda Red Hot Chili Peppers, lançado em 12 de Setembro de 1995, pela gravadora Warner Bros.

O sucesso mundial do álbum anterior da banda, Blood Sugar Sex Magik, fez com que o guitarrista John Frusciante se sentisse desconfortável com o status alcançado, abandonando a banda na turnê mundial de 1992.

Este é o único álbum que contou com a participação de Dave Navarro (rocks!), ex-guitarrista da Jane's Addiction na época. Sua presença alterou consideravelmente o som do Red Hot Chili Peppers. One Hot Minute contém menos temas sexuais que as gravações anteriores, e explora assuntos sombrios como uso de drogas, depressão, angústia e luto. O álbum também faz uso de riffs de heavy metal. O vocalista Anthony Kiedis, que havia retomado seu vício em cocaína e heroína em 1994 após permanecer sóbrio por mais de cinco anos, abordou em suas letras vários temas reflexivos sobre as drogas e seus efeitos devastadores.

One Hot Minute foi um fracasso comercial, embora tenha produzido três singles e alcançado o quarto lugar na parada da Billboard. Ele vendeu menos da metade que Blood Sugar Sex Magik e recebeu bem menos atenção da crítica. Dave Navarro acabou por ser demitido da banda devido a diferenças criativas em 1997."

Quer dizer, os caras lançam um puta dum disco e o reconhecimento vem somente alguns anos depois. Realmente os problemas com as drogas, o estilo hendrixiano de Dave Navarro de compor e de tocar bem como problemas pessoais levaram a este disco mais sombrio. Porém, se você é como eu acha que este é um dos últimos discos que a Red Hot lançou no tempo que ainda eram bons (não que hoje não sejam, mas atualmente é meio repetitivo) não pode deixar de baixar este disco (Experimente) e ouvir na íntegra em seu headphone. Warped, Aeroplane e My Friends foram as músicas muito executadas e que mereceram os singles. Não deixe de ouvir Coffee Shop.

Aproveite.

Experimente:

Wasting Light.

2011-04-28T14:21:00.000-07:00

O cara era baterista da melhor banda e uma das mais originais que surgiram na década de 90, a Nirvana. Depois ele só montou uma das bandas mais importantes da atualidade, a FOO FIGHTERS. Estou falando do figura Dave Ghrol.

O cara é um músico excepcional. Além de tocar batera de uma forma muito criativa, é compositor e toca guitarra. O cara é multifuncional. Gravou um disco com a Queens of the Stone Age, montou um super grupo chamado Them Crooked Vultures que, além dele e do próprio Josh Hommes da QOTSA, tem o mestre do baixo JOHN PAUL JONES que era nada mais nada menos que o baixista da LED ZEPPELIN.

Entre tantos projetos, ele encontra tempo pra lançar um (senão O) melhor álbum da FOO FIGHTERS, intitulado WASTING LIGHTS.

Em uma recente entrevista, ele foi perguntado sobre o que tinha ouvido atualmente e quais foram as influências ao compor Wasting Lights. Sabe qual foi a resposta? BEE GEES e ABBA (principalmente).

Isso mesmo. Ele disse que as linhas de vocais e os refrões destas duas bandas foram o que mais o inspiraram a compor este disco. E, se você conhece um pouco de música ou tem um ouvido um pouco mais apurado, vai notar todas estas influências neste disco. Por falar no disco, vale a pena ressaltar que ele foi gravado inteiro de forma analógica, ou seja, em rolo de fita, como eram feitos os discos da década de 70 e por aí. E, se você é fãzáço da banda, ao adquirir o disco original, ainda ganha de brinde um pedacinho de um dos rolos das fitas, pra guardar como recordação. Isso é que é jogada de marketing.

O disco ainda conta com a produção de Butch Vig, que foi o cara que produziu Nevermind da Nirvana. Por falar em Nirvana, a faixa número 11, I Should Have Know, tem a participação de Krist Novoselic, ex-baixista da Nirvana. E conta ainda com Pat Smear, que era guitarrista de apoio da Nirvana e também foi o primeiro guitarrista da Foo Fighters. Ele volta agora como membro oficial.

Arrisco a dizer que já o melhor disco do ano. Posso estar enganado mas acho que não. Se você é fã de carteirinha de um bom disco de "roquenrou", vale a pena baixar no link Experimente. Também vou deixar o link pra o show que 50 minutos que eles fizeram no estúdio 606 que, por um acaso, é deles mesmo, onde tocam o disco na íntegra. E também o video pra música ROPE, que é o primeiro single da banda.

É isso, aproveite.

Link pro YouTube: Aqui

Experimente:

Rock N' Roll. Quem não curte, sai de banda.

2011-04-04T14:20:00.000-07:00

Sempre falei aqui no blog que minha intenção é garimpar aqueles discos que ficam esquecidos e mostrar a quem acompanha o Aumenta que existe muita coisa boa perdida por aí. E quem disse que só os "importados" é que tem que passar pelo blog?

Pois bem. Vou falar de um cara que tem uma importância "tremenda" no rock brasileiro. E quase não levou os merecidos créditos pela sua obra. Estou falando do eterno parceiro do Rei, o Tremendão Erasmo Carlos.

É, ele mesmo. Pra quem não conhece, ele tem muita música bacana, ele é a alma viva do Rock Brasileiro, antes de Mutantes, antes de Raul Seixas. E ele tem uma fase muito bacana meio puxada para o Soul na década de 70.

O disco que ele lançou em 1970 chamado Carlos, Erasmo, normalmente figura nas listas dos discos mais importantes, ou aqueles que você tem que ouvir antes de morrer. Isso mesmo. Não dá pra ficar sem citar esse cara que influenciou uma legião de músicos e que ainda hoje faz shows por aí. E que inclusive é uma das atrações do Rock In Rio 2011.

Portanto, se você tem a cabeça aberta, não tem nenhum tipo de preconceito musical, fique a vontade para ouvir esta pérola do cancionário popular brasileiro. Rock On!

Experimente:

Snakepit's!!!!

2011-03-28T08:21:00.000-07:00

Ele está de volta ao Brasil, desta vez com uma super banda que promete detonar. Estou falando dele. SLASH! A turnê passa em abril pelo país e ele fará 3 shows: São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Estarei lá para conferir. Rock On amigos!

Take me for a little while!

2011-02-17T11:40:00.001-08:00

O que acontece quando duas lendas vivas do Rock decidem unir-se assim, do nada, pra montar uma banda? Surge Coverdale-Page. Um dos discos mais legais dos anos 90. Lançado mais precisamente em 1993, o disco de estréia é uma mescla de Zeppelin com Whitesnake. Arrisco-me a dizer que se o Led tivesse seguido carreira, o som iria sair dessa maneira.

Basta ouvir Pride and Joy (não, não é aquela do Steve Ray Vaughan). É Led puro. Como eu disse, juntou o guitarrista da maior banda de rock dos anos 70 (Jimmy Page) com o maior e mais carismático vocalista dos anos 70/80/90 (David Coverdale). Coverdale sempre se deu bem por onde passou (Deep Purple, Whitesnake) e é um cara que todo mundo gosta, independente do trabalho que ele faça.

Esse disco é algo surpreendente. O timbre que Jimmy Page consegue tirar de sua Gibson é algo surreal. E a banda que acompanha os dois é muito boa. Destaque pra cozinha que teve a participação de bons músicos, entre eles Guy Pratt que fez parte da Pink Floyd. Ouve até um rumor de que, junto com John Paul Jones e Jason Bonham, eles fossem fazer uma turnê de reunião do Led Zeppelin. Mas como todo rumor em torno da Zep é SÓ um rumor... Imagino como teria sido essa turnê. Até porque o timbre de vocal do Coverdale é muito parecido com o de Robert Plant. Mesmas melodias, mesmos agudos. Iria ter sido bem legal.

Mas já que não teve turnê de reunião da Led, vamos curtir esse disco que vale muito a pena.

Experimente:

Amazing Journey (listening to you I get the music)!

2011-02-12T05:53:00.000-08:00

03 de maio de 1970. Esta foi a data em que uma gravadora perpetrou uma das maiores safadezas contra uma banda e seus fãs. Foi a data de lançamento do LP (alguém ainda lembra o que é isso?) “Live at Leeds”, que continha seis faixas onde a própria Banda avisava na contracapa da bolacha que o disco era estalado mesmo; que não se tratava de defeito das “agulhas” ou dos aparelhos de som dos consumidores; que era um projeto meio “pirata” por isso o layout da capa, a mixagem ruim, o som pior ainda. Enfim, o disco era uma joça! Alguns alucinados, sobretudo da imprensa, começaram uma história de que aquele era “o melhor álbum ao vivo da história do rock” até então. E você sabe como é, o público sempre vai atrás desses blá-blá-blás, afinal o que está no jornal é verdade absoluta, senão não estaria no jornal. De maneiras que “Live at Leeds” alcançou o status de clássico instantâneo.

E, quase que num transe auditivo, apareceriam dois narigudos: um, vestindo um macacão daqueles de frentista do manicômio, destruía cem guitarras por minuto na minha cabeça; o outro implodindo cada pedaço de razão que ainda pudesse restar num sub-desenvolvido crânio sul-americano com uma bateria que mais parecia uma máquina dos infernos. Ah, sim... tinha ainda um baixista que fazia com “seu instrumento” o que a gente poderia chamar de “justiça com as próprias mãos” e também um vocalista trajando uma camisa de braços cheios de franjinhas e que, quando não estava urrando no meus ouvidos, pensava que seu microfone era algum protótipo de helicóptero, como uma engrenagem bem azeitada, esse amálgama de feiúra, insanidade, suor, barulho, fúria e rock & roll jogava a pá de cal definitiva sobre os 60s, sepultando os Burt Bacharahs, Jose Felicianos e Sonny & Cher da vida pop e mandando a mainstream hippie e o tal de paz & amor pro diabo e para o LSD que lhes carregassem.

Eles se chamavam The Who, ou esse tal de rock & roll, como queira, e estavam ali em Leeds, cientes de que tinham uma responsabilidade (ou não) para com aquela audiência. Do You Think It's Allright, We're Not Gonna Take It e Welcome My Life Tatoo eram as porradas sonoras do então recém lançado Live At Leeds. Depois de “Live at Leeds”, nada foi mais o mesmo, nem as bandas, nem os discos ao vivo, nem as platéias do rock, nem eu. O fato é que “Live at Leeds” foi o show parâmetro que todas as grandes bandas da mesma época tentaram alcançar, mas que permaneceu inatingível até 1995, quando as gravadoras lançaram um novo disco do Who, chamado... “Live at Leeds”! Nesse ano, o The Who ganhou muito milhares de dólares com o relançamento melhorado (sem os estalos genuínos) e com músicas adicionais. Até aí tudo bem.

Só que em 2001, outra "puta falta de sacanagem". Live At Leeds Deluxe Edition. Essa foi a versão que eu adquiri, comprada diretamente dos EUA. E ali, naquele momento, aquele transe que muitas pessoas tiveram em 1970, eu tive 31 anos depois. Foi uma sensação indescritível. Só mesmo quem ouve o disco no volume máximo nos fones de ouvido (é, porque obrigatóriamente TEM que ser nos fones, pra sensação ser mais completa) sabe o que eu estou falando.

Sempre me falaram que TOMMY é o grande legado do The Who. Não tem como negar a importância de Tommy no cenário, por se tratar da primeira ópera-rock álbum conceitual e tudo o mais... Mas Live At Leeds com a sua versão deluxe conta, inclusive, com a versão quase completa de Tommy, salvo Cousin Kevin, Underture e Welcome. E fala por si próprio. Embarque você também nessa "Amazing Journey".
fonte: www.whiplash.net

Experimente:

Party everyday...

2011-02-03T12:54:00.000-08:00

Era uma banda que já tinha lançado dois discos. Kiss e Hotter Than Hell. Mas foi com o terceiro petardo que eles realmente começaram a virar a Kiss que conhecemos hoje em dia. Também foi com esse disco que eles saíram em turnê, a Dressed To Kill Tour 75 e, nesse mesmo ano eles lançaram um dos melhores discos ao vivo, o Alive I.

A Kiss é uma banda que sempre fez um rock bem básico, daqueles refrões que grudam na cabeça e custam pra sair. Particularmente, depois de Alive I, este é um dos melhores discos da época mascarada. Há um boato que circula até hoje que eles inspiraram a banda Secos e Molhados (ou seria vice-versa?).

Fica nítida que a produção do disco, que foi feito totalmente as pressas é meio amadora, mas é um disco muito bom, com bons riffs e com bons timbres. Nesse disco eles usaram coisas bem simples mesmo, pra tirar o melhor som do instrumento. Acho que é assim que fica legal uma banda. Sem muito nhém nhém nhém, sem o aditivo da tecnologia, tudo analógico mesmo.

Bem, com clássicos como C'mon and Love Me, She, Love Her All I Can e o hino Rock N' Roll All Nite, este disco é sem sombra de dúvidas uma peça indispensável na discografia de qualquer amante da boa música.

Quer se divertir? Experimente:

Can't Get Enough (for your love....)

2011-02-01T13:36:00.000-08:00

Formada em meados de 1973, a Bad Company é considerada um super grupo dentro do Hard Rock, pois quando começaram traziam em seu "cast" nada menos que Bozz Burrell, ex-baixista da banda King Crimson (falecido aos 60 anos em 2006), o guitarrista do Mott the Hoople Mick Ralphs, além de Simon Kirk e o virtuoso vocalista Paul Rodgers, estes dois oriundos da então Free (All Right Now). Isso só foi possível pois Paul Rodgers negou um convite tentador para substituir Ian Gillan no Deep Purple (aí você já pode imaginar como teria sido o Purple com ele...)

Empresariados por ninguém menos que Peter Grant (famoso empresário do Led Zeppelin) assinam um contrato com a gravadora Island, e logo no início de 1974 lançam seu primeiro disco, intitulado somente "Bad Company", que ocupa o primeiro lugar na parada Norte-Americana, lançando juntamente um single, "Can’t Get Enough", que atinge o quinto lugar, ao mesmo tempo em que fazem um turnê de sucesso pela terra de Tio Sam.

Tenho certeza de que "Can't Get Enough", "Ready for Love" e todas as outras faixas deste belíssimo disco, vão fazer a sua cabeça. Para admiradores de um bom disco de Rock, na linha de Whitesnake (qualquer semelhança é mera coincidência) a dica está logo abaixo. Na verdade, não tem muito o que ser dito, basta conferir mesmo e tirar as suas próprias conclusões.

Experimente:

2011...

2011-01-25T13:51:00.001-08:00

Bem vindo 2011. E olá a você que acompanha o meio desastroso Aumenta Blog. 2011 mau começou e a promessa de muitos shows legais para esse ano. Já em abril temos 3 grandes nomes do Rock passando por aqui em Abril: Slash, U2 e Motorhead. Isso sem contar nos inúmeros festivais que vem por aí. Já tivemos Amy Winehouse (que me desculpem os fãs, foi uma MERDA). Vamos ter o Rock In Rio com um sem número de bandas muito boas, outras muito loucas. Há ainda a promessa de um SWU, onde querem trazer System of a Down e Aliche in Chains. E por aí vai.

Mas nesse comecinho de ano, quero desejar a todos muito roquenrou, espero tratar o blog esse ano com mais carinho e atenção, com muita coisa boa por aí.

Ah, vou deixar uma dica aí pra vocês. VIDA - BIOGRAFIA DE KEITH RICHARDS. Vale muuuuuito a pena.

See ya!

Dunfermline

2010-10-25T15:48:00.000-07:00

Pato Branco, a cidade onde nasci e moro (agora somente aos finais de semana) está, aos poucos, virando rota no cenário internacional. Fazem dois anos que temos um puta show por esses lados. NAZARETH. Ow! Preciso falar a importância que esses caras tiveram no cenário mundial? Fizeram muito sucesso com vários clássicos. Influênciaram uma das maiores bandas dos século passado. A Guns N' Roses. Influenciaram um dos 5 maiores guitarristas de todos os tempos: Slash. E porra, eles são do caralho.

Tudo bem, no auge dos sessentinha que eles estão, eles não tem feito muita coisa ultimamente. E o Brasil virou um "refúgio" para eles. E Pato Branco virou tipo a "segunda casa" dos caras.

Alguém aí já ouviu falar em Dumfermline???? Este texto que vou apresentar tirei do blog de meu grande amigo CALI LEE, dono do BAR DO BET, o ponto mais cultural de Pato Branco. (Eu ando meio em falta com os amigos, eu sei. Mas vou aparecer, prometo.) (http://calibeti.blogspot.com/)

Então vamos lá. Do gaélico escocês: Dun Phàrlain. Dunfermline é uma cidade em Fife, na Escócia, localizada em um terreno alto de 3 milhas da costa do Firth of Forth. É uma ex-capital da Escócia, tendo sido historicametne uma sede do reino Royal Court e um importante centro eclesiático. O seu mosteiro é o lugar para muitos no país, e a linha de monarcas, incluindo Robert I e Santa Margarida. Dunfermline é a terra onde mora toda a galera do NAZARETH, uma cidade antiga da Escócia, mas muito parecida com Pato Branco.

E seu estilo de vida, segundo Dan McCaferty, o lendário vocalista da Nazareth a sua população dé de aproximadamente 49.000 habitantes. E lá também nasceu Ian Anderson (em 10 de agosto de 1947). flautista, instrumentista, cantor e líder da banda britânica de rock progressivo JETHRO TULL. É mole????????

Tá vendo?

Can't buy me love.....

2010-10-19T13:19:00.000-07:00

Sim. Ele virá. Confirmou. Pela 3a vez em nossos mares sir Paul McCartney em um show que promete ser INESQUECÍVEL. Cara, eu vou ver um Beatle vivo. Você tem noção do que é isso? E melhor ainda, estar num clima que lembra Liverpool (vou ver em Porto Alegra tá?), cidade muito roqueira e, não a toa, escolhida pro 1o show que ele irá fazer por aqui, dia 07 de novembro.

Segundo, porque além de ser muito fã, vai ser a primeira vez que vou levar minha mulher num show assim. E ela tá empolgadíssima. Vai ser irado.

E cara, não tem como não falar dele né, tamanha a importância que ele tem sobre a música. E confesso estou me sentindo um privilegiado. Brindando a isso, vou postar um disco da carreira solo dele e que pouca gente gosta. E eu acho um puta disco muitas pessoas também tem esse desejo. E esta é a proposta deste blog, trazer a tona discos muito legais, mas que sempre ou por algum motivo, passam despercebidos muitas vezes.

E este disco é uma sonzeira, tem uma veia blueseira nítida nas batidas. Este disco foi gravado em 1989 e se chama FLOWERS IN THE DIRT. Este disco é considerado um retorno de Paul aos palcos, já que ele não subia ao palco desde 1976, quando fez seu último show com os WINGS. E foi com esta turnê que Paul pisou pela primeira vez em nosso país, a exatos 20 anos atrás. Caraca é muito tempo.

Outra curiosidade deste disco, é que na versão CD, tem extras e, uma dessas músicas é dedicado ao músico brasileiro CHICO MENDES, lembra dele? Aquele seringueiro e ativista lá no Amazonas e que avisou que ia morrer e morreu. Enfim. É um baita disco, muito legal. Tem muita levadinha que lembra os últimos dos Beatles. O cara é foda!

Mas fica mesmo a dica de MY BRAVE FACE e WE GOT MARRIED, que tem a participação de DAVIG GILMOUR (PINK FLOYD). Final dos 80, bem ali. Vale a pena baixar e se divertir.

Experimente:

"You can go anywhere"

2010-09-14T15:21:00.000-07:00

Como eu sempre procurei frisar neste blog desde que comecei a escrever, minha intenção é mostrar as coisas que ficam esquecidas ou que, por algum motivo, passam (ou passaram) despercebidas e/ou não tiveram o devido reconhecimento. E, desde então tenho trazido vários discos (de cabeceira ou não) que eu acho indispensáveis no conhecimento musical de cada um.

E, aproveitando que eles estão de passagem marcada pra nosso país de novo (se não me engano pela 3a vez) vou postar aqui o disco que fez com que meus horizontes musicais ficassem mexidos, devida a tamanha importância que este disco tem em minha vida. Estou falando de um disco de 1993 de uma banda que começou em 1978 na Irlanda e que, ao decorrer de sua carreira, foi marcada por muitas baladas e músicas de protesto. E por que ela é simplismente uma das bandas mais influentes dos anos 80. E por ser uma banda vanguardista, sempre além de seu tempo. E por que este disco é um divisor de águas no "roquenrou". Estou falando de U2 e seu disco ZOOROPA.

Confesso que eu não era fã do U2. Conhecia algumas músicas, mas nunca me interessei de verdade pelo seu trabalho. Mas eu me lembro muito bem das minhas noites de sexta e sábado assistindo a BAND que, na época, era uma emissora muito legal, passavam vários shows na madruga e que tenho a certeza de que muitas pessoas que acompanham o blog também assistiam.

Pois bem, um belo dia estava assisindo e, de repente, a emissora passa o show ZOO TV. Eu fiquei impressionado com aquele colorido todo, com aquele telão psicodélico. E era a turnê deste disco. Somado a isso, naquela época a MTV estava começando e, quem tinha uma antena parabólica podia se considerar uma pessoa sortuda, pois a MTV passava em canais abertos. Astrid, Gastão, Thunderbird, Cuca, Edgar, Zeca Camargo entre tantos outros (saudosismo) faziam a alegria. E, somado a isso, vários clips muito legais. E a U2 era a sorteada da época, pois o clip Stay (Faraway, So Close!) e Numb tocavam e tocavam muito. Mas tinham outros programas de clips que passavam na própria BAND e na extinta MANCHETE.

E foi assim que eu acabei me interessando mais pela U2. O disco de 1993 é um disco muito surreal, espacial, tem uma sonoridade incrível, é HIGH TECH, SCI-FI. Eu acho que é o disco mais desafiador da carreira da banda, devida a tamanha importância que ele tem no meio musical. Como disse, foi um divisor de águas. Inicialmente era pra ser um EP, mas tornou-se um álbum completo com 10 músicas gravados em 6 semanas.

O disco abre com a ZOOROPA, que é muito soturna. A intro de piano e guitarra aliados a samplers e loops captam bem a atmosfera que a banda quis dar a esse disco. Na sequência BABYFACE, uma canção de amor. NUMB, que é cantada por THE EDGE e tem o clip mais louco que eu já vi da banda, deixa a atmosfera meio "blasé". Na sequência, LEMON, que a banda fala sobre como o homem, ao alterar a sua vida com o avanço tecnológico, esquece as coisas mais simples que almeja. STAY (FARWAY, SO CLOSE!) é a música que acompanhou muitas e muitas e muitas vezes minha vida. É a música que eu esperei e esperei eles tocarem em 2006 e que espero que eles toquem na sua próxima vinda. A música foi tema do filme"Tão longe, tão perto".

DADDY'S GONNA PAY FOR YOUR CRASHED CAR fala sobre não conseguir se livrar dos cuidados paternos. E as seguintes SOME DAYS ARE BETTER THAN OTHERS (que poderia muito bem ser uma música dos Beatles), THE FIRST TIME (outra baladassa), DIRTY DAY e THE WANDERER fazem a trilha sonora pra quem quer ir mais longe e viajar. Aliás, eu citei os Beatles antes e digo o mais. Esse é um trabalho digno de ser apreciado por qualquer fã dos BEATLES, tamanha é a coincidência nas faixas. As influências ficam explícitas faixa a faixa. (Vai ver é por isso que eu gosto mais deste disco do que dos outros, rsrs)

A produção do disco fica por conta de BRIAN ENO (ROXY MUSIC) que tem muito bom gosto e, assim como a banda, é vanguardista e soube se utilizar dos recursos e fez um excelente trabalho.

Bem, eu não sei se foi sorte ou azar, apenas sei que ZOOROPA é indispensável, eu sempre tenho ele a minha mão e ele satisfaz com folga a minha vontade de ouvir U2. Espero que você (assim como eu) tenha a curiosidade e faça parte dos que gostam de ouvir música de qualidade.

Ps.: Ouça no volume máximo nos headphones a música SOME DAYS ARE BETTER THAN OTHERS enquanto lê esta matéria.

Experimente:

The Final Frontier..

2010-08-21T10:07:00.000-07:00

E eis que em 2010 o IRON MAIDEN lança um disco novo, acompanhado de turnê, novidades no site, jogos entre taaaaaaaaaaaaantas outras coisas que só DUAS bandas no mundo inteiro conseguem. O próprio IRON e KISS. Cara, vou te contar. Pra ser fã de uma dessas duas bandas das duas uma. Ou você JÁ é um milionário, ou vai tentando a sorte na mega sena porque vou te contar. O pessoal que gosta de ficar inventando moda hein? É xícara, copo, toalha de banho, até caixão tem, hahaha.. Enfim.

Por falar em IRON MAIDEN, eles não param nunca. Até agora. Acabaram de lançar seu mais novo petardo que leva o nome THE FINAL FRONTIER. Será este a "Fronteira Final" da banda? Será este disco um recado aos fãs de que a banda poderia estar no fim? Eu acho que não. Acho que o IRON ainda tem muito a dar. Mas posso estar enganado. Bem, vamos nos ater ao disco.

A primeira ouvida no play (particularmete) eu, achei o disco mais ou menos. É muito parecido com o NO PRAYER FOR THE DYING que eu acho um disco médio. Pra falar bem a verdade, eu achei THE FINAL FRONTIER um pouco sem sal, mediano. Mas como eu disse, eu ouvi o disco uma vez só, posso estar enganado né? Outra coisa que não gostei, foi a arte do disco. Sem Derek Riggs, Eddie não é Eddie. Tudo bem, Melvyn Grant pode ser um bom designer, criou um Eddie alienígena, mas.... Veja, se vc acessar o site (clica aí) eles fizeram algo parecendo com as histórias em quadrinhos dos anos 70/80, tudo meio vintage que, pra falar a verdade, tá bem ON hoje novamente.

Eu sou fã do IRON, tenho três discografias deles. Uma em vinil e duas em cd. Mas eu (particularmente eu) a primeira instância achei um disco meia boca. Maaaaaaaaass, como eu gosto de queimar a minha língua, posso estar redondamente enganado. E você aí que acompanha o AUMENTA, vai poder tirar as suas próprias conclusões agora mesmo. Clica aí e confere por sí próprio!

Experimente:

No, No, No...

2010-08-17T14:08:00.000-07:00

Terminando a trilogia de bandas, vou postar a que eu mais curti até então, pelos riffs inigualáveis do mestre RITCHIE BLACKMORE: DEEP PURPLE! A tríade máxima dos anos 70. Led, Sabbath e Purple. As 3 bandas mais influentes da década. 3 estilos diferentes, mas 3 porradas sonoras no ouvido de qualquer amante do Rock N' Roll!

O que falar sobre a Deep Purple? Bem, levando-se em consideração a genialidade de Ritchie Blackmore, a musicalidade de Jon Lord, a cozinha maravilhosa de Roger Glover e Ian Paice, somados ao grande frontman Ian Gillan (que influenciou nada mais nada menos que Bruce Dickinson), eu temo a falar que é a banda mais pesada dos anos 70 (na minha modesta opinião).

Mas como o intuito deste blog é resgatar pérolas esquecidas, vou falar de uma porrada, um discão que foi lançado em 1970. Estou falando de IN ROCK. Após 4 discos "meia-boca", o Purple acertou a mão ao abrir mão da receita "mela cueca" e partir pro peso. Um disco cru, sem meias palavras, com uma sonoridade incrível.

Pra mim, este é o disco de estréia. Estréia do Deep Purple. Ian Gillan e Roger Glover já haviam gravado CONCERT FOR GROUP AND ORCHESTRA, mas IN ROCK é simplismente demais. SPEED KING, BLOOD SUCKER, CHILD IN TIME são as 3 primeiras que abrem o disco. Child in Time tem "só" 10 minutos. Sem contar INTO THE FIRE, LIVING WRECK. Só porrada. E nesse disco o Purple lançaria como single um de seus maiores sucessos: BLACK NIGHT. Até Fireball Roger Glover usaria os baixos FENDER JAZZ BASS, substituindo pelo famoso RICKENBACKER no disco MACHINE HEAD, mas isso já é história pra outro post. Divirta-se. Ah, e se quiser ver um pouco mais de Deep Purple, acesse aqui ó: Deep Purple!

Experimente:

Sabbra Cadabra...

2010-07-22T14:00:00.000-07:00

Outro disco que atualmente não tem saído de meu play e que resgatei a pouco é SABBATH BLOODY SABBATH, lançado em 1973 pela Black Sabbath. A Black Sabbath, junto com a Led Zeppelin e com o Deep Purple, forma a tríade máxima do rock n' roll dos anos 70. Três estilos diferentes, mas três das mais influentes bandas da época.

O diferencial do Sabbath era justamente correr ao lado inverso. Eles descobriram que ser 'do mal' podia render bons frutos. E foi justamente isso que eles fizeram. Começaram a falar de coisas que ninguém falava, do mal, bruxaria entre outras coisas. E essa fórmula deu muito certo. Em 73 os já conhecidos garotos do subúrbio eram famosos e podiam apelar pra o que eles quisessem. Então, em 1973 veio SABBATH BLOODY SABBATH, um dos discos mais pesados da banda e também mais psicodélicos (escute a faixa Who Are You).

Bem, desde o começo deste blog eu sempre primei pelas coisas que andam esquecidas, ou que ninguém nunca deu valor. Veja, este disco é uma obra prima, é o auge da banda. Ozzy cantando como nunca, Toni e seus dedos escalpelados tocando como nunca, além da cozinha fantástica (Geezer e Bill). Esse disco é para ser apreciado no volume máximo. Espero que você goste e faça parte deste clube.

Experimente:

1982...

2010-07-21T14:29:00.000-07:00

Muitas pessoas que eu conheço são fãs de uma boa música, de uma boa conversa. E muitos de meus amigos curtem um bom e velho rock n' roll. E olha que hoje em dia, o bom é curtir o velho. Até porque são quase uma minoria de bandas boas que surgem por aí. Quase nada. Por isso, cult é curtir as coisas antigas. Mas aí, a galera também pega pesado né? Tem pessoas que falam de Beatles (por exemplo) sem nenhum conhecimento de causa. Ou porque eles NUNCA saem da mídia. E ainda, porque a pouco tempo foi lançado o Rock Band deles. Não só deles, mas de um sem número de bandas. Isso até tem o seu lado positivo, leva as pessoas a conhecer um pouco mais e tal, mas aí, generalizar e dizer que curte Beatles e "Restart"? NO WAY.

Bem, tirando este parágrafo, eu falei que o legal é curtir o antigo. E eu tenho resgatado um sem número de discos que não ouvia a um zilhão de anos e tenho começado a curtir novamente. E é assim com este que vou postar. Pois bem. Em 197 0 uma (senão) a maior banda da época foi a LED ZEPPELIN. É inegável o talento dos caras e toda a contribuição para a música que eles deixaram. Foi a primeira banda de arena, aquela que saia dos clubes e ia para estádios, levando a loucura multidões (Como eu queria ser jovem nos anos 70...). E seu legado de discos é sucesso atrás de sucesso, hit atrás de hit. Mas, como toda banda eles também tiveram altos e baixos. E um discaço que quase ninguém cita foi o último trabalho de estúdio da banda: CODA.

Esse disco foi lançado já em 1982 e tem muita coisa boa. O disco abre com a pesadaça We're Gonna Groove, um riff que fica marcado na cabeça. Poor Tom tem uma levada de batera inconfundível, I Can't Quit You Baby é a marca registrada dos Zeppelins, um blues chorado. Entre tantas outras que esse discão nos remete. Tem até uma música do John Bonham, Bonzo's Montreaux. O disco é uma obra prima, sonzeira pra ouvidos que entendem de música.

Eu recomendo ouvir no volume máximo ou até em vinil, por que é sonzeira do início ao fim. É o último trabalho da Zeppelin, pois logo John Bonham viria a morrer e a banda acabar. Em 2007 fizeram um show para comemorar os 25 anos da separação. E até hoje a gente espera que eles façam uma turnê para comemorar. E ficamos na torcida (e muito) para que eles venham para o Brasil. Nos resta esperar.

Experimente:

2010!

2010-06-03T11:26:00.000-07:00

Tenho andado meio afastado por conta de vários compromissos de trabalho. Mas neste feriado tomei um tempo e me propus a atualizar meu blog que andava meio às escuras. E olha que boa vontade não me falta. Bem, para começar acho que eu ouvi o melhor disco do ano até agora e que foi lançado recentemente. SLASH - 2010.

Falar sobre o cara é qualquer coisa. O cara foi considerado (e ainda é) um dos guitarristas mais influentes de toda a história do rock. Já tocou na mega banda GUNS N' ROSES, talvez a última grande banda do rock mundial. Já tocou e gravou com artistas consagrados (Bob Dylan, David Bowie, Michael Jackson, Rod Stewart, Lenny Kravitz, só pra citar alguns), montou outra super banda (Velvet Revolver) e lançou grandes discos como artista solo. Esse ano ele se superou.

Com uma bagagem dessas também pudera né? Mas eu admiro o trabalho dele, sempre achei ele um cara fantástico, além de um músico muito talentoso, acima da média. O que mais ele poderia querer? Eu sei. Reunir os amigos, várias figuras importantes do mundo da música e lançar um disco solo, intitulado 2010 ou R&FNR (ROCK AND FUCKIN' ROLL!) É parceiro, pra lembrar à que ELE veio ao mundo.

Bem, o cd conta com muitas participações: Ian Astbury do The Cult, Ozzy Osbourne, Fergie (Black Eyed Peas), Chris Cornell (Soundgarde, Solo), Andrew Stockdale (Wolfmother), Adam Levine (Maroon 5), Lemmy (Motorhead), Dave Grohl (Foo Fighters), Duff McKagan (Seu velho conhecido e companheiro de longa data e de Velvet Revolver), Iggy Pop entre outros desconhecidos, mas nem tanto.

O disco tem um que a mais sabe? Sabe aquele disco que você ouve sem parar inúmeras vezes? Então amigo, estou falando do novo do SLASH. Enquanto ele não volta com sua VELVET REVOLVER (aqui vou abrir um parênteses. Ele chamou um cara, o MYLES KENNEDY e gravou duas músicas com ele nesse disco, uma das melhores "BACK FROM CALI" e tem feito muitas apresentações com ele ao vivo por aí, Mtv, shows. Será ele o novo frontman do Velvet Revolver?) ele tem feito bons trabalhos por aí. Vale muito a pena curtir se você é fã do bom e velho "roquenrou". Méritos pro Slash.

Experimente:

Texas Flood!

2010-04-02T07:27:00.000-07:00

Certo dia eu estava assistindo um episódio de LAS VEGAS onde, por um instante eu fiquei mais concentrado. Como de costume acontece dentro do Montecito (o Cassino), várias festas temáticas com muitas bandas legais e, por vezes, desconhecidas. Eis que me deparei com a LOS LONELY BOYS.

Eu até já tinha ouvido falar deles, mas nunca tinha parado pra ouvir ou pra me interessar um pouco mais. Mas depois de ouvir a pegada do guitarrista e a cozinha fantástica desse power-trio de irmãos, fiquei impressionado.

O timbre da guitarra é simplismente demais. Lembra muito o Santana e tem muito a ver com Steve Ray Vaughan, Jimi Hendrix e John Mayer. É simplismente muito bom. E o baixo e a bateria não deixam por menos, nem as linhas de vocais que, por hora, misturam o Castelhano com o Inglês e fica muito bonito.

Esse disco Heaven, acho que é o mais conhecido deles. Vários vídeos podem ser encontrados no You Tube também. Acho que vale muito pena compartilhar com vocês.

Experimente:

Dread Locks e um Banjo na mão!

2010-03-30T12:37:00.000-07:00

The John Butler Trio é uma jam band da Austrália liderada pelo guitarrista e vocalista John Butler. Dois álbuns da banda, Three (2001) e Living 2001-2002 (2003), receberam disco de platina na Austrália e chegaram ao “top10” das paradas australianas naqueles anos.

O grupo passeia pelo rock alternativo, bluegrass, blues, reggae, rock e funk rock. O album Sunrise Over Sea (2004) estreou em primeiro lugar nas paradas australianas em 15 de março de 2004 atingindo o status de disco de ouro em sua primeira semana de venda. Grand National, foi lançado em 27 de março de 2007.

Lançamentos da banda são comercializados de forma independente por Jarrah Records que John Butler administra juntamente com a banda de folk Australiana, The Waifs. Butler ganhou um prêmio ARIA para " Melhor Álbum Independente" com “Three” em 2001 e novamente para o Grand National em 2007 e foi indicada para três outros.

“Three” foi lançado nos Estados Unidos em 2002, e The John Butler Trio excursionou com Dave Matthews Band e John Mayer. Em 30 de junho de 2009 John Butler anunciou um novo baixista e baterista, Luiters Byron e Nicky Bomba . A nova formação passou os últimos meses em um estúdio em Fremantle. O processo de gravação do novo álbum foi compartilhado com os fãs através de sessões especiais no site da banda.

Fonte: www.odebate.com.br

Experimente:

Keep It Together!

2010-03-28T09:36:00.000-07:00

Essa semana por intermédio do twitter (@brodizera), acabei vendo um vídeo no youtube muito legal do Ben Harper. Pô, não é que o cara é rock n' roll mesmo? Ele é o tipo do cara inquieto que está sempre envolto em projetos e parcerias variadas, dando ao seu trabalho uma diversidades de estilos musicais. Jack Johnson, The Innocent Criminals, The Blind Boys of Alabama, Vanessa da Mata, só pra citar alguns.

Neste disco ele se juntou ao texanos do Relentless 7 no disco White Lies for Dark Times, que foi lançado em 2009. As guitarras ganham destaque em todas as faixas, calcado no bom e velho rock n' roll setentista, com pegadas de Blue Cheer, Cream, James Brown e Led Zepellin, grooves, baladas e riffs marcantes. A união da levada roqueira do Relentless 7 e a voz rasgada de Ben dão ao projeto um ar blueseiro, de algum lugar no interior dos EUA, mas sem soar velho ou repetitivo. Pelo contrário, traz rock, blues e baladas arejados e com arranjos bem trabalhados.

Bem, basta conferir uma prévia no video abaixo e depois baixar o discaço.

Experimente:

Glee!

2010-03-13T04:46:00.000-08:00

A pouco tempo o canal Fox passou um seriado onde adolescentes no colegial criavam um musical pra fugir dos problemas do dia-a-dia. Eis minha surpresa quando a música de abertura era da JOURNEY. Legal pela escolha, só!

Bem, falar sobre uma das bandas mais "apoteóticas" de AOR (Adult Oriented Rock/Arena Oriented Rock) ou simplismente Rock de Arena é meio complicado. Este tipo de banda levava multidões onde passava e foram precursoras de um novo tipo de espetáculo. Não bastava tocar em lugares fechados. Tinham que ser lugares abertos, estádios, praias, com milhares e milhares e milhares de pessoas cantando e se divertindo junto. Este estilo de música dominou o mundo no final dos anos 70 e até meado dos anos 80 e ficou caracterizado por hinos imortais de bandas como TOTO, SURVIVOR, FOREIGNER, STARSHIP e JOURNEY, entre tantas outras que lotavam as arenas com seu rock melódico e que, definitivamente, marcaram época.

Entre tantos outros sucessos desta banda que marcou época, está o clássico DON'T STOP BELIEVIN' que, como disse no começo, fez parte de um seriado e que também, vira e mexe, sempre faz parte das coletâneas de Love Metal de alguma emissora.

Mas a banda não se restringe só a isso não. O disco Escape fala por si só. Vale a pena conferir no link que é muito legal.

Experimente.

Ray Gillen!

2010-03-06T04:27:00.000-08:00

Sabe aquele disco, daquela banda que você curte pra caramba mas que, por algum motivo do destino, nunca é lembrado pela crítica ou até mesmo por você? Pois bem, hoje vou falar sobre o THE ETERNAL IDOL, um baita disco que foi gravado pela banda BLACK SABBATH.

A história do Black Sabbath eu não preciso contar aqui pois todo mundo (ou quase) conhece. Depois de clássicos, o Sabbath meio que se perdeu em seu caminho. Depois que Ronnie James Dio saiu da banda e partiu pra carreira solo, Tony Iommi se sentiu meio deslocado e começou um vai-e-vem de músicos na banda, principalmente de vocalistas. Isso (na verdade) acontecia em muitas bandas (Dio, Purple, Whitesnake, Rainbow). Mas no Sabbath era meio inusitado. Em 83 lançam Born Again onde o vocalista da banda foi Ian Gillan (eterno Deep Purple). Em 86 um grande disco com Glenn Hughes nos vocais (Seventh Star). Isso sem contar uma breve aparição de Rob Halford nessa época aí também, mais precisamente no lançamento de Born Again. UFA! É muita gente né?

Bem, aí em 87 ele convida um baita vocalista chamado RAY GILLEN. O cara tava despontando como uma promessa e lógico, Tony Iommy viu uma oportunidade. Em 1985 ele virou vocalista da banda RONDINELLI do grande BOBBY RONDINELLI que tocava na RAINBOW na oportunidade. Logo em seguida, recusou um convite para o musical de CATS e aceita o "emprego" pra gravar THE ETERNAL IDOL. A história por trás do disco é inusitada. Por muitos problemas financeiros (pelo menos são as fontes) Ray Gillen assim como Eric Singer que tocou bateria no disco (mais tarde iria pro Badlands e futuramente KISS) e Dave Spitz que tocou baixo (eterno Anthrax) resolvem deixar a banda. Com o disco praticamente pronto, Iommy chama Tony Martin, o eterno vocalista de segundo escalão. Bem, continuando a história do Gillen, logo em seguida junto com com John Sykes (Tygers of a Pan Tang, Whitesnake, Sykes) monta a Blue Murder. Particiou também do projeto PHENOMENA de Glenn Hughes até que em 1987 junto com Jake E. Lee (guitarra ex-Ozzy), Eric Singer (ex-Sabbath, baterista) e Greg Chaisson (baixo, desconhecido) monta a BADLANDS, que futuramente ganharaá um post. Fatalmente ele viria a morrer de AIDS. Uma pena, pois era um grande vocalista.

Voltando agora a história de Eternal Idol, o disco não é lá graaaaaaaande coisa não. Deixa um pouco a desejar. Mas ele marcou uma época interessante de minha vida e resolvi postar aqui pra vocês. Eu curto o disco. A música que mais se parece com o estilo Sabbathiano é justamente a última do disco que leva o nome do disco. Sonzera. Grande vocal, grande atmosfera. Sombria. Vai valer a pena conferir.

Experimente:

Qualquer semelhança....

2010-02-28T19:51:00.000-08:00

Eles foram influência pra muitas bandas. Homenagem dos gaúchos da TNT a STRAY CATS do grande BRIAN SETZER. Ela que também foi influência pra outra grande banda brasileria: ULTRAGE A RIGOR.

Trans-Europe Express!

2010-02-27T09:14:00.000-08:00

Quem já passou dos "inta" sabe a importância que os anos 80 tiveram em nossa criação. Muitos dizem que é uma década de transição. Quantas coisas a gente presenciou, o nascimento de tanta coisa. Realmente foi a melhor década. Pra música nem tanto, foi um pouco estranho. No Brasil, foi o surgimento da maioria das bandas de rock e/ou pop rock. Bem, há quem vá concordar e quem vá discordar.

Mas não estou aqui pra relembrar os anos 80. E sim pra relembrá-los de um momento em específico dos anos 80. Estes que foram o auge de muitas propagandas na tv. Staroup, Conga, Mesbla. E pra mim a propaganda mais marcante da década. STARSAX. Alguém lembra do sapato STARSAX? E da propaganda? Do homem andando no trilho do trem? Mas alguém lembra da música que fazia parte da trilha sonora da propaganda? Estou falando de THE HALL OF MIRRORS da grande banda alemã KRAFTWERK, pioneira no uso de sintetizadores. É meu amigo, recordar é viver.

Somente na década de 70 eles lançaram 7 álbuns. Entre eles seu maior sucesso comercial de 1977: TRANS-EUROPE EXPRESS. Não é a toa que esse álbum é sempre lembrado como um dos maiores da história: 36° lugar entres os 100 na New Musical Express, 253º entre os 500 melhores da Rolling Stone, 56º entre os 100 da VH1. O disco é marcado pela grande influência de música clássica em suas melodias. As canções apresentadas são em geral, pops minimalistas de extremo bom gosto.

Neste disco, o grupo havia se recriado, principalmente devido ao uso de novas técnicas no uso de sequenciadores. Com quase 40 anos de carreira e muitos clássicos na bagagem, o grupo ainda conta com sua dupla fundadora. Foram também influência pra muitos artistas, entre eles Iggy Pop, David Bowie, Joy Division, New Order, Human League, Devo, Duran Duran além de ser importantíssimo para o surgimento de outros movimentos como o Hip-Hop, a House e a Eletro Music. Som espacial, viajante e de muita qualidade.

Experimente:

O Culto a Ostra Azul!

2010-02-26T05:48:00.000-08:00

Após um longo hiato, tentando alcançar o tão esperado sucesso com outros nomes (Soft White Underbelly e Oaxaca (?????)) os então então estudantes de Stony Brook College resolver partir pra uma coisa mais psicodélica. Adotam o nome de BLUE OYSTER CULT (CULTO A OSTRA AZUL), talvez levados pelas alucinações lisérgicas, tão comum no final dos anos 60 e até hoje usados nas raves.

Até aí tudo bem, já tinham lançado 2 discos bons. Mas o sucesso veio mesmo com o terceiro disco lançado em 1974, Secret Treties que continha um de seus maiores sucessos, Astronomy que mais tarde seria regravada pelo Metallica, além de Carrer of Evil, Subhuman entre outras que eram a cara da banda, caprichando em pesadas alusões políticas, militarismo e até preocupantes referências nazistas.

Por muito tempo eles ficaram com o estigma de Black Sabbath norte-americano. Não dá pra negar que o estilo é igual. Apesar desse sucesso todo, não teve o reconhecimento que merecia. Mais uma das bandas do chamado segundo escalão. Bem,vamos ao que interessa?

Experimente:

Podcast#7

2010-02-23T06:56:00.000-08:00

Só sonzera...

1 - Accept - Flash Rockin' Man
2 - Fastway - Say What You Will
3 - Lynyrd Skynyrd - Simple Man
4 - The Kooks - Mr. Maker (MGMT Acoustic Cover)
5 - The Soft Pack - Answer to Yourself

É isso!

Experimente:

Restless and Wild!

2010-02-19T07:13:00.001-08:00

Não há como negar que a Inglaterra seja o berço do Metal Pesado, ou da maioria das bandas desse gênero. No post passado coloquei a banda Saxon que está rendendo bons ouvintes. Mas, apesar de lá na Inglaterra ter a maioria das bandas, essa em especial surgiu num lugar meio inusitado. A Alemanha. O seu maior expoente é a banda Scorpions, sem sombra de dúvidas. Até aí tudo bem, todo mundo conhece STILL LOVING YOU entre tantas outras.

Agora, pra falar bem a verdade, tem uma banda que surgiu lá nos idos da década de 70 que é bem mais legal. Estou falando da ACCEPT e do baixinho UDO DIRKSCHNEIDER. Apesar de ser comparada com a JUDAS PRIEST, a voz do baixinho é realmente o ponto marcante, assim como as guitarras de WOLF HOFFMAN, que eu acho um baita guitarrista e com uma influência nítida de música clássica (MOZART, BEETHOVEN, BACK e TCHAIKOVSK).

Entre tantas andanças, de repente em 1980 eles estavam viajando o mundo inteiro com seu hard rock de qualidade. E em 1982 eles vinham com esse clássico, Restless and Wild. Tem muita música legal e é bem pesado. Para os fãs do gênero vale a pena conferir.

Experimente:

Wheels of Steel...

2010-02-12T09:23:00.000-08:00

Em 1976 numa região chamada South Yourkshire na Inglaterra surgia uma banda chamada Son of a Bitch, formada por Graham Oliver e Steve Dawson. Ela tinha influências de hard rock. Pouco tempo depois ela incorporou alguns integrantes de outra banda local, a Coast, que trazia Biff Byford no vocal e Paul Quinn. Pronto, estava feita a coisa toda. Primeiro mudaram o nome para SAXON.

A SAXON foi uma importante banda dos anos 80 e da chamada NEW WAVE OF BRITSH HEAVY METAL. No ano de 1980 sai um dos melhores álbuns da banda, "Wheels Of Steel". O Saxon chega a figurar no Top 10 inglês com 2 faixas: "Wheels Of Steel" e "747 (Strangers In The Night)", musicas que até hoje figuram nas infernais apresentações ao vivo da banda, este álbum alcançou um bom retorno, ficando em quinto lugar na parada britânica. Nesse disco destaco também "Motorcycle Man" que o Metallica vem executando em alguns shows dessa nova turnê, inclusive contando com a participação do próprio Biff nos vocais.

A década de 80 foi o auge, inclusive em 1984 tendo a participação de Elton John gravando duas faixas do álbun Rock The Nations.

Quer conferir?

Experimente:

Keepin' Touch With Mamma Kin

2010-02-07T05:57:00.000-08:00

O ano era 1973 e os amigos resolveram montar uma banda. Por que o que tinha de mais interessante e aventureiro do que criar uma banda em plenos anos 70? Ainda mais que os Beatles tinham acabado e Elvis Presley, bem.. Elvis é e sempre será Elvis. Quer dizer, como competir com Elvis e Beatles? Enfim. Dadas a devidas proporções e importâncias, os anos 70 foram uma década das mais importantes para música. Por que? Bem, influênciados pelos Beatles e pelo rei do rock Elvis "The Pelvis" Presley, muitas bandas surgiram e ainda continuam na ativa. E falo de Led Zeppelin, Deep Purple, Queen isso só pra citar algumas das mais importantes.

E, nesse intervalo, algumas bandas surgiram e foram tomando uma proporção que talvez elas mesmas não soubessem. E eis que assim os 5 amigos, que em 1973 resolveram montar uma banda surgem no cenário. Estou falanda da AEROSMITH. Mas além das bandas de rock, o advento da MOTOWN e também o SOUL fez com que as influências fossem nítidas nas batidas. E no Aerosmith não é diferente. Outra banda que soubre aproveitar bem a influência da MOTOWN foi a GRAND FUNK RAILROAD, mas essa já é uma outra história. Músicas como Innervision (Stevie Wonder), Imagination (Gladys Night), Let's Get It On (Marvin Gaye) e Killing Me Softly (Roberta Flack) são só algumas citadas para a comparação.

Mas 73 também é marcado pelo folk de Bob Dylan, as estripulias de um rapaz inglês excêntrico (Elton John), a suavidade de Billie Joel, os Eagles e o Glam Rock de David Bowie (o camaleão do rock). Mas também em 73 havia Dark Side of The Moon (Pink Floyd), Houses of The Holy (Led Zeppelin) e Quadrophenia (The Who) que dariam o rumo para o rock, uma vez que 1968, o ano da psicodelia não tinha acabado. E lá nos EUA, os 5 amigos ser reúnem com todas essas influências pra montar uma banda, gravar um disco e ver no que daria. E em 1973 lançam o auto intulado AEROSMITH. Um discaço que vocês poderão conferir é agora aqui no aumenta.

Bem, só pra citar algumas das músicas, tem DREAM ON, que é a música mais expressiva dos caras e tem também MAMMA KIN, que inclusive foi regravada por uma banda que mais tarde seria influênciada por eles, a GUNS N' ROSES, mas isso também é uma outra história.

Vamos conferir?

Experimente:

O dia em que o Deep Purple copiou...

2010-01-30T05:35:00.000-08:00

Há uma máxima que diz que "na natureza nada se cria, tudo se copia". Pois bem, na música não é diferente. Recentemente estava no twitter (www.twitter.com/brodizera ou @brodizera) em uma discussão calorosa com ED MOTTA (www.twitter.com/edmotta ou @Edmotta isso mesmo, é esse que vocês estão pensando "Manuel, foi pro céu") na qual comentávamos sobre algumas bandas dos anos 60/70.

E eis que ele me mandou um link muito interessante de uma banda chamada BLUE MAGOOS. Imagine um jardim num cenário impossível, como Marte por exemplo. Estranho, mas caracteriza a presença do Blue Magoos no meio onde surgiram. O grupo que surgiu querendo fazer um folk-rock, lançou em 1966 o álbum Psychedelic Lollipop. E, como o próprio nome diz, o disco afundo valendo na psicodelia. Até tudo bem, nada de anormal. Acontece que estamos falando de uma banda de NOVA IORQUE. Hã? Eles produziram com perfeição tudo aquilo que viria caracterizar o efervescente cenário cultural californiano, ou seja, do outro lado do continente.

Por tudo isso seu disco de estréia é considerado um clássico. Para perceber como eles destoavam de seu meio, basta lembrar que o Velvet Underground, surgido na mesma época e na mesma NY, imortalizou uma imagem sombria, pesada e podre daquela cidade. Porém os Blue Magoos viviam em Greenwich Village, bairro que se tornou célebre por abrigar incontáveis artistas.

O seu disco de estréia foi impulsionado por um hit milionário (We Ain't Got) Nothin' Yet, o qual se dá a máxima no começo do texto. Isso mesmo. A banda DEEP PURPLE literalmente "roubou" esse refrão para um de seus maiores sucessos "Black Night". Bendito seja o Blue Magoos. Nesse mesmo disco eles também gravaram uma pequena curiosidade do mundo do rock, Queens of my Nights (da Nashville Teens, 1964) que iria inspirar o sucesso Love Is All Around do The Troggs (aquela de Wild Thing) em 1968.

Bem, chega de conversa e veja o vídeo.

Wild Dogs - NWOBHM

2010-01-30T05:08:00.000-08:00

Em algum momento da minha vida ou da sua, com certeza você se deparou com a capa deste disco em alguma loja e, asssim como eu, ficou impressionado. Mas, assim como eu, também deve ter ficado curioso e nunca (ou quase) chegou a ouvir esse petardo.

Pois bem, essa é a banda THE RODS. Essa banda é criação de David "Rock" Feinstein que tinha uma banda lá pelos idos de 1967 com seu primo a THE ELECTRIC ELVES, que mais tarde tornou-se ELF. Ah! O primo do cara é nada mais nada menos que RONNIE JAMES DIO, que saiu em 1974 pra se juntar com RITCHIE BLACKMORE e em seu novo projeto, a RAINBOW.

Mais além o cara se juntou a outros companheiros e formou a THE RODS que lançou seu primeiro disco em 1980 de forma independente "ROCK HARD". Mais tarde em 1982 veio WILD DOGS, que é um dos ótimos discos da chamada NEW WAVE OF BRITHISH HEAVY METAL, que lançou IRON MAIDEN, DEF LEPPARD entre tantas outras bandas que ficaram desconhecidas.

Se você é fã de hard rock do bom, divirta-se.

Experimente:

Pessoas, músicas e amores!

2010-01-20T07:23:00.001-08:00

Matéria retirada do blog Basf 90 Minutos. Obrigado Atlantic por sempre nos trazer matérias de muito bom gosto.

Se não fosse por um dos nossos correspondentes, teria deixado passar esse ótimo texto do Calbuque sobre um site que já foi assunto por aqui. O fato é que o "Cassette From My Ex" saiu da tela do computador e virou livro. É melhor clicar na imagem abaixo do que gastar mais um parágrafo tentando explicar do que se trata. Em resumo: amor às pessoas e à música. É disso que a gente sempre fala.

E pra encerrar, sente a emoção do comentário da moça:
"Anyone who understands the obsessive attention to detail, the time it took to collate, select, and edit the content of a perfectly executed mix tape, or just someone who appreciated the rhythms and nuances of such extraordinary artifacts will treasure this collection of stories, comfortable and secure in the knowledge that such exquisite efforts were not made in vain and indeed there was a time when a humble cassette tape was perhaps the greatest gift of all."
- Shirley Manson, lead singer of Garbage

Mobilize seu altruísmo: Campanha solidária em prol da Avosos

2010-01-07T11:19:00.000-08:00

No dia 28 de dezembro, a agência Mentes Digitais iniciou a campanha Fim de Ano Digital, em prol da Avosos - Casa de Apoio a Criança e Adolescente com Câncer. Ela tem por objetivo arrecadar fundos para a compra de notebooks como forma de apoio a inclusão digital, incentivo a pesquisa e ao entretenimento das crianças e adolescentes assistidas pela instituição.

Em 2010, no estado de Sergipe, estimam-se 1.110 novos casos de câncer em homens e 1.430 em mulheres. Esses dados são alarmantes! Uma coisa também que poucos sabem, é que Sergipe é o estado que contém o maior número de homens com o câncer no orgão genitor.

Quem tem ou teve um parente próximo com câncer, sabe o quão triste é o tratamento e como é doloroso perder um ente querido com uma doença assintomática(que não apresenta sintomas), inicialmente.

Hoje na Avosos, mais de 370 entre crianças e adolescentes recebem apoio integral para o tratamento do câncer e doenças hematológicas crônicas em Aracaju/SE. A instiruição sobrevive de apoios como esse da campanha Fim de Ano Digital.

Você pode doar qualquer quantia por meio de boleto bancário, cartão de crédito ou depósito em conta. Tudo de maneira fácil, segura e pelo o site da campanha: www.fimdeanodigital.com.br .

fonte: www.publisiridade.blogspot.com

Os grandes mestres

2009-12-31T07:40:00.000-08:00

Não é de hoje que falo sobre a grande admiração que tenho pelos Beatles. Sou um Beatlemaníaco. E acho que isso fez a grande diferença em meu conhecimento musical. Eu já consigo fazer algumas pessoas gostarem mais deles do que antes, hehehe...

Bem, se você é como eu, clique AQUI e baixe agora toda a discografia deles que tem no 4 shared. Vale a pena. Tem coisas muito bacanas.

Feliz Ano Novo!

2010!

2009-12-29T13:12:00.001-08:00

Ando meio afastado do blog esses últimos meses por motivos pessoais, mas quero melhorar ele para o ano que vem. Sempre que chegamos ao final de um ano, ficamos nos perguntando o que fizemos de bom e de ruim, ponderamos bastante, fazemos a balança funcionar e tiramos as devidas conclusões para que no ano seguinte, possamos fazer um ano melhor, sejamos pessoas melhores.

Apesar de tudo o que aconteceu esse ano, eu considero que ele foi um ano bom. Não ganhei dinheiro, não fui promovido no meu emprego, não troquei de carro como eu queria entre tantas outras coisas que aconteceram. Posso ter sido uma pessoa egoísta em alguns aspectos, arrogante em outras, posso ter tratado este ou aquele sujeito mal. Não ajudei todo mundo que eu queria.

Em contra partida, descobri lugares novos, fiz novas amizades, inclusive por aqui no blog. Tive uma experiência muito bacana sendo baixista de uma banda, onde descobri muitas coisas mesmo, foi uma experiência incrível. Em meados do ano, descobri que não posso viver sozinho. E aí descobri minha alma gêmea, a mulher que tem feito meus dias mais felizes, minha companheira, parceira, amiga. Ela é tudo o que eu sempre sonhei em uma mulher. Não. Ela é muito mais! O nome dela é SHAIANE PEREZ e é ela quem tem feito meus dias mais felizes (AMO VOCÊ AMOR!). E dessa maneira descobri que posso ser uma pessoa melhor, fazer o mundo um lugar melhor.

Apesar de tudo, meu balanço foi positivo. E quero registrar aqui, a todos os que acompanharam e acompanham o blog meus votos de um ano novo maravilhoso a todos, repleto de realizações, de sentimentos positivos, de muito amor e muito "roquenrou". Que em 2010 todos possamos ser um pouco mais sensíveis e distribuir um pouco mais de amor, pois o mundo está precisando.

Feliz Ano Novo!

Um grande abraço
Brod.

Nostalgia.

2009-10-10T08:46:00.000-07:00

Sem palavras.

Shake Your Money Maker

2009-09-29T14:26:00.000-07:00

Eis que em 1990 surge uma nova promessa do novo velho "roquenrou". Uma banda que tinha em suas influências o peso da Led Zeppelin, a malícia dos Rolling Stones e a pegada sulista / blueseira da Lynyrd Skynyrd. Estou falando de BLACK CROWES, uma das bandas mais promissoras dos anos 90.

Esse disco de estréia é um petardo pra quem curte o bom e velho Rock N' Roll. O vocalista Chris Robinson é um dos mais intrigantes showmen do rock atual. Com voz de Rod Stewart, trejeitos de Mick Jagger e visual glam inspirado em David Bowie, ele faz a linha de frente do Black Crowes com seu irmão Rich Robinson, que fundiu em sua guitarra a magreza de Keith Richards e a sensação rítmica suja de Ron Wood.

Com essa mescla convocaram o baixista Johnny Colt, o guitarrista Jeff Cease e o baterista Steve Gorman para gravarem o primeiro disco. Lançado em 1990, Shake Your Moneymaker é uma forte investida na mistura rock/blues e a estréia é surpreendente. O disco vendeu mais de 4 milhões de cópias e com ele a banda foi eleita revelação do ano pelos críticos americanos. "Twice As Hard", "Jealous Again" e "Hard To Handle", de Otis Redding são algumas das pérolas do álbum, sem contar a lindíssima balada "She Talks To Angels", que sozinha vale o disco.

Sem falar na baladaça Seeing Things, bem ao estilo Lynyrd Skynyrd. Esse disco de estréia é simplismente demais. Vale a pena conferir

Experimente:

Das misérias humanas você goza e faz careta....

2009-09-28T08:36:00.001-07:00

Saudosismo. Geralmente é assim que eu ando acordando ultimamente. Hoje acordei com uma música martelando minha cabeça. Duas na verdade. E lá vou eu, depois do banho colocar no player. São aquelas músicas que fizeram parte de um tempo que não volta mais. Bons tempos.

Bem, vamos ao que interessa? Uma das bandas de maior expressão nos anos 70. MADE IN BRAZIL. E o curioso é que eu já fui pra São Paulo um sem número de vezes e é engraçado como os paulistanos (ou sua maioria) nunca ouviram falar de MADE IN BRAZIL. Poxa, os caras são referência no rock brazuca meu. Que porra é essa das pessoas nunca ouvirem falar?

Enfim. Eu ouvi muito, já vi um sem número de shows deles. Inclusive eles estarão por aqui novamente agora em outubro. É sempre bom relembrar com os amigos aquelas histórias que você irá repetir por inúmeras vezes e nunca vai cansar e sempre, mas sempre irá fazer bem ao seu ego.

Galera, Paulistéia Desvairada é um clássico. A gasolina anda muito cara e eu vou andar a pé, ou então vou comprar um skate e passear no sumaré. Engraçado não? Essa semana tivemos o dia mundial sem carro. Atual essa frase né? 1978 por Osvaldo Vecchione e Cornélius Lúcifer.

Experimente:

Hold On...

2009-09-21T11:18:00.000-07:00

"Acredito que este é o meu melhor trabalho. Eu acho que ele é realista e verdadeiro ao crescimento pessoal quesofri com a passagem dos anos. Sou eu e ninguém mais". - John Lennon.

O primeiro álbum solo de John Lennon pós-Beatles, de 1970, é um trabalho impetuoso, áspero, apaixonado, belo e honesto. Dedicado à Yoko Ono, foi co-produzido por John e Yoko e pelo lendário produtor Phil Spector. Os acordes são simples, a instrumentação despojada - Lennon na guitarra e no violão, Klaus Voormann no baixo, Ringo Starr na bateria - e as letras endereçadas aos temas básicos da morte, isolamento, raiva, religião, classes sociais, medo e amor.

A maioria das músicas foi composta durante o período em que John e Yoko faziam terapia primal com o doutor Arthur Janov em seu centro na Califórnia, e essas sessões foram cruciais para a crueza das letras do álbum. Como conseqüência, o trabalho é uma jornada sincera e, não poucas vezes, angustiante, pela vida de John Lennon.

É puro e simples: tudo o que você precisa é amor - e John finalmente o encontrou. Um verdadeiro Classic Album.

Experimente:

Filho de peixe......

2009-09-08T12:55:00.000-07:00

Redescobri a pouco o disco Bringing Down The Horse da banda The Wallflowers de Jacob Dylan, filho do mestre Bob Dylan. E descobri no Basf 90, de meu grande amigo Atlantic. E esse disco está fazendo minha companhia a algum tempo já. Esse feriado eu fiquei fora desde 3ª feira, viajando com a minha banda a Radiophonics. E a trilha sonora foi Wallflowers direto. Tem tudo a ver com a banda e está fazendo parte de minha trilha sonora pessoal. É sempre bom viajar com a companhia deste disco. Vou deixar dois videos do youtube pra início de conversa.

Obrigado mais uma vez ao Atlantic e a todos os seguidores do Aumenta. Tenho acompanhado os downloads. Valeu!

Hey Jealousy.

2009-08-30T07:04:00.000-07:00

Tem dias que você acorda com uma vontade louca de ouvir uma música ou um cd. E desde sexta-feira que eu tenho essa vontade com a Gin Blossoms. A década de 90 foi importanta para o surgimento de muitas bandas que faziam um rock simples mas gostoso de ouvir. Foi assim que conheci COUNTING CROWS, COLLECTIVE SOUL, SEMISONIC, entre tantas outras, incluindo a GIN BLOSSOMS, bandas que irão passar por aqui em breve.

Em 1991, lançam o EP Up & Crumbling. Dois anos depois, com o lançamento do single Hey Jealousy o Gim Blossoms é tirando do circuito das college radios e apresentando ao mainsteam e começa a ser comparada com Byrds e REM. No mesmo ano sai seu primeiro algum pela gravadora, New Miserable Experience, incluindo o segundo hit Found Out About You. Tanto o álbum quanto seus primeiros singles ´dominam´ as rádios e a MTV, ajudando à estréia chegar na casa de um milhão de cópias vendidas.

Mas o sucesso causa a primeira baixa na banda, Hopkins, principal letrista do grupo, perde a batalha contra o álcool e a depressão e acaba demitido logo após o lançamento de New Miserable Experience, em seu lugar entra o guitarrista Scott Johnson. Boatos indicavam que o Gim Blossoms acabaria, já que não conseguiria se manter sem as letras e a voz melancólica de Hopkins que, em 5 de dezembro de 1993, suicida-se com um tiro.

Dois anos depois do lançamento de New Miserable Experience, o grupo lança o single Till I Hear It From You, que também é lançada na trilha do filme Empire Records. A canção é um grande sucesso nas rádios, mas é com Follow You Down, também do disco Congratulations… I´m Sorry, que o Gim Blossoms passa a ser conhecido mundialmente. No Brasil, Follow You Down entra na programação das rádios roqueiras e até mesmo das mais populares. O disco vai bem durante seis meses, depois desaparece totalmente das paradas. O grupo, ainda assim, sai em turnê, mas se separa em 1997.

Em 2001, a banda se reúne novamente para um concerto no Ano Novo. Resolvem sair em nova turnê e lançam um DVD ao vivo. Em 2002 relançam Dusted, álbum originalmente de 1999, e, no ano passado, sai um novo álbum com canções inéditas Major Lodge Victory, mas sem o mesmo impacto dos dois primeiros trabalhos.

Experimente:

Será?

2009-08-29T17:04:00.000-07:00

Matérias tiradas do site http://www.oasisnews.com.br/

O que era boato, se tornou realidade. Ou pelo menos em 50%. O Oasis CANCELOU sua apresentação no Rock En Seine, em Paris, minutos antes de subir ao palco do festival, que está hoje com os seus 30.000 ingressos esgotados. O motivo: uma briga entre os irmãos Liam e Noel Gallagher. Quem confirma é o diretor do Rock En Seine, Francis Missonier.

A organização do festival anunciou para todos os presentes que a banda cancelou de vez sua atual turnê e que pode anunciar a separação. Liam Gallagher irá se pronunciar ou em seu Twitter ou através de nota no Oasisinet.

Durante a tarde, quando começaram a surgir os boatos, a cantora Amy Macdonald postou em seu Twitter: “Oasis cancelled again with one minute to stage time!!! Liam smashes noels guitar, huuuge fight!” (((Oasis cancelado outra vez minutos antes de entrar no palco. Liam quebrou a guitarra do Noel. Briga pesada))).Amy estava no festival e se apresentou no mesmo palco que o Oasis iria pisar.

"Goodbye"

“Meus queridos, é com o coração pesado e face triste que eu me dirijo a vocês nesta manhã
Na última sexta (28/08), fui forçado a deixar o grupo de rock de Manchester, Oasis.
Os detalhes não importam e são muitos para listar. Mas sinto que vocês têm o direito de saber que o nível de violência verbal e intimidações contra mim, minha família, amigos e camaradas se tornou intolerável. E a falta de suporte e compreensão dos meus agentes e amigos de banda não me deixaram escolha. Tive que sair e procurar novos horizontes.

Gostaria de primeiramente oferecer minhas desculpas para os fãs em Paris, que gastaram dinheiro e nos esperaram o dia todo apenas para serem decepcionados novamente pela banda. Desculpas provavelmente não são suficientes, eu sei, mas creio que só posso oferecer isso.
Continuando, gostaria de dizer às boas pessoas do V Festival que presenciaram a mesma coisa. Novamente, só posso me desculpar – mesmo não sabendo a razão, já que não teve nada a ver comigo. Eu estava bem de saúde e pronto para arrasar. Porém, outras pessoas na banda não estavam a fim.

Pra terminar, queria agradecer a TODOS os fãs, de todo mundo. Os últimos 18 anos foram realmente MARAVILHOSOS (odeio essa palavra, mas hoje é a única vez em que a usarei devidamente). Um sonho vira realidade. Levo as memórias gloriosas comigo.
Agora, se me derem licença, tenho uma família e um time para apoiar.
Nos vemos em algum lugar do caminho. Tem sido sempre um imenso prazer.

Muito obrigado.

Adeus.

NG”.

Então é com tristeza que o Aumenta tem que repassar esta notícia. Oficialmente, NOEL GALLAGHER está fora do OASIS.

Quase sem querer.

2009-08-27T14:36:00.000-07:00

O ano era 1986 e a Legião Urbana preparava-se para lançar o disco que a consagraria como melhor banda de rock nacional. E olha que isso em 1986, em meio a um Brasil que se acostumava com a Nova República e com o Plano Cruzado.

O disco abre com uma gravação ao vivo do trecho final da música “Será”, porém as semelhanças com o primeiro disco não serão muitas, a começar pelo clima folk da maioria das canções e mesmo pelo tom gráfico do álbum.

“Daniel na cova dos leões”, cujo título é metafórico, é a segunda “entregada” de Renato Russo sobre sua opção sexual; já em “Soldados”, do primeiro LP, ele indiretamente mostrava o que se tornaria explícito em “Meninos e meninas” de 1989: sua homossexualidade. “Daniel...”, uma das poucas parcerias com o baixista Renato Rocha, mostra claramente os conflitos de Renato: “Aquele gosto amargo do seu corpo[...]De amargo então, salgado ficou doce”, para fechar no deslumbrante final onde fica nítida luta entre o que ele queria ser e o que a sociedade esperava que ele fosse: “Mas tão certo quanto o erro de ser barco a motor e insistir em usar os remos”. Vale lembrar que esta canção é de 1985 e foi mixada por Russo (há depoimentos de que durante os intervalos da gravação do primeiro LP, Renato já ensaiava os arranjos de “Daniel...”).

“Quase sem querer” é um dos hits deste disco, letra triste, melancólica e poética, tudo misturado num arranjo folk inesquecível. O refrão grava-se automaticamente na cabeça já na primeira audição.

“Acrilic on Canvas” possui um arranjo semelhante aos feitos pela gravadora Factory, que produziu, entre outros, Joy Division e New Order. A letra é obscura e mesmo mórbida, porém o ritmo dançante contagia e alivia um pouco o clima dark da canção.

Ao final do lado A temos vários hits em seqüência, “Eduardo e Mônica” foi feita em 1982 e é baseada na história real do antigo produtor executivo da Legião, Rafael Borges, e sua ex-esposa; Renato compôs esta canção na sua época de “Trovador Solitário” e toca todos os instrumentos da música.

“Central do Brasil”, que possui apenas arranjo instrumental, cria um clima triste e esquisito meio a la “final-de-tarde-chuvoso-sozinho-em-casa” que dá o tom para a melhor música do disco (na minha opinião): “Tempo Perdido”. Com introdução que lembra a guitarra de “The Headmaster ritual” do disco “Meat is murder” dos Smiths e letra semelhante a um antigo sucesso do Aborto Elétrico, “1977”, esta canção escancara a depressão e a crise existencial pela qual passava Renato na época; a voz de Russo novamente lembra Morrissey (a maneira que Renato dançava no palco era nitidamente influenciada pelo líder dos Smiths e mesmo parecida com Ian Curtis), a letra é tristíssima e o final clássico. Logo depois há outro instrumental onde é tocado “Tempo Perdido” só com violões; detalhe: algumas versões do vinil não trazem esta versão, economia de faixas? Esquecimento? Sabe Deus.

“Metrópole” abre o lado B lembrando os bons tempos do punk, a letra foi amenizada, pois a original era mórbida e suicida (há sites que disponibilizam praticamente todas as letras do Aborto Elétrico e mesmo as versões em mp3). “Música Urbana 2” possui um tom obscuro e lembra os tempos de Renato pelas ruas e madrugadas de Brasília, aliás, qualquer um que curte ou curtia sair a noite com amigos vai se identificar nesta canção; o número “2” é devido ao fato de o Capital Inicial ter lançado uma música homônima no seu primeiro LP de 1986, com participação de Renato na composição da letra.

“Andréa Doria” (que conforme este mesmo site já divulgou, é o nome de um navio) é outra música triste, onde é tratado o tema da separação. Renato está incisivo: “Mas percebo agora que o teu sorriso vem diferente, quase parecendo te ferir”, para concluir de maneira resignada e melancólica: “Nada mais vai me ferir. É que eu já me acostumei, com a estrada que eu segui com minha própria lei”. Talvez seja a segunda música mais deprê do disco. Por fim, “Índios” (com aspas mesmo) fecha o disco e um ciclo; o teclado vai subindo juntamente com a voz de Renato, dando a impressão de que um coro inteiro de “índios” canta junto; o refrão figura entre os mais bonitos e depressivos já compostos por Renato e o final, só com violão e um efeito “vento passando pela cidade”, é perfeito.

Após este disco a Legião lançaria “Que pais é este” retomando a linha punk e depois enveredaria por caminhos religiosos e introspectivos. Portanto, “DOIS” torna-se um disco que fecha o ciclo juvenil e inocente da banda, apontando para novos caminhos e novas possibilidades. Além disto, é o disco com mais hits juntos que já ouvi, praticamente todo o álbum é perfeito, coeso e estranho, a começar pela capa e o encarte (no CD a foto do encarte é outra, onde dá pra identificar o rapaz: Marcelo Bonfá) que lembram o clima mórbido de “Closer” (último disco do Joy Division). Pra finalizar fica a questão: o DOIS do título refere-se ao número do Lp, ao casal da capa do encarte ou a nenhum dos dois?
fonte: http://whiplash.net/materias/cds/003104-legiaourbana.html

Experimente:

TOCA RAUUUUUUUUL....

2009-08-21T13:41:00.000-07:00

Dois videos antológicos. Basta conferir.

2009-08-21T09:24:00.000-07:00

Beatlemaníaco: notas de Londres

LONDRES – 21/08/2009

PAUL McCARTNEY em recente entrevista a revista Rolling Stone elogia os novos CDs remasterizados e cita a música ”Now and Then” como a música que ele gostaria que fosse lançada nessa serie, mas que não vai acontecer agora.

Ele vai curtir a família e volta aos palcos no ano que vem, com Brasil em sua programação, mas não como vem sendo anunciado ate agora. Assim que houver uma confirmação oficial da tour brasileira você será informado pelo nosso blog.

Mini-tour americana:
11/07 – Halifax15/07 - "Late Show With David Letterman"
17/07 - Citi Field, New York City
18/07 - Citi Field, New York City
21/07 - Citi Field, New York City
01/08 - FedEx Field, Landover, Md.
05 e 06/08 - Fenway Park, Boston, Mass.
14/08 - Prospect Park, Atlanta
17/08 - BOK Stadium, Tulsa, Oklahama
19/08 - Cowboys Stadium, Dallas

Outras notícias:

O filme “Yellow Submarine 2 ainda esta em negociações com os estúdios Disney para que seja lançado em “3D” em 27 de Julho de 2012, quando tem início as Olimpíadas Britânicas. Tudo leva a crer que as negociações terão sucesso, mas ainda e cedo para afirmar algo.

Foi encontrada em Liverpool uma foto de 1953 de PAUL McCARTNEY na escola onde todos os alunos assinaram no verso e ela está sendo considerada a primeira foto autografada por um BEATLE. O dono da foto, Stephen Bailey, diria que a foto vale em torno de £ 5.000.

No show em Dallas no dia 19 de Agosto passado, PAUL cantou a musica “It’s so Easy” de Buddy Hollu entre “Mrs. Vanderbilt” e “Eleanor Rigby”. Essa foi a primeira vez que ele apresentou essa musica ao vivo e disse que a única.

O juiz Christopher Floyd negou ontem a STELLA McCARTNEY a autorização de lançar seu novo perfume “STELLANUDE”, pois a o nome “NUDE” pertence a uma Empresa que tem um dos sócios “Ali Hewson” esposa do Bono do U2.

fonte: http://mtv.uol.com.br/beatlemaniaco/blog

Prefiro ser, essa Metamorfose Ambulante!

2009-08-21T08:12:00.000-07:00

O último petardo e Raul Seixas já podia partir

Logo após lançar "A Panela do Diabo", o mago morria, em 21 de agosto de 1989, há 20 anos

SÃO PAULO - Quando velhos sucessos de Raul Seixas começaram a tocar repetidamente nas rádios na tarde daquela segunda-feira, 21 de agosto de 1989, não foram poucos os que se surpreenderam. Com Raul ausente das paradas desde Cowboy Fora da Lei, dois anos antes, escutar antigos hits como Ouro de Tolo, Gita, Metamorfose Ambulante e Maluco Beleza no meio da programação regular - que então ia da revelação Marisa Monte a Chitãozinho e Xororó e Milli Vanilli, passando por Legião Urbana - deveria significar alguma coisa. E a notícia não demorou a chegar.

Se para muitos foi uma surpresa, para os que acompanhavam o artista de perto era mais que esperado. Suas últimas aparições públicas causavam um misto de choque e comoção. Mesmo com a saúde bastante debilitada, a lenda do rock brasileiro arrastava multidões em seus shows. Apoiado pelo amigo e discípulo Marcelo Nova, acabara de realizar uma extensa e bem-sucedida excursão por todo o País.

A derradeira apresentação foi em Brasília, poucos dias antes de ser encontrado morto no modesto apartamento onde morava sozinho em São Paulo. A semana que se seguiu ao show no Planalto Central seria de descanso e de preparação para as atividades programadas para o lançamento do disco gravado nos intervalos das apresentações pelo Brasil.

A Panela do Diabo, batizado pela dupla por inspiração de evangélicos que distribuíam panfletos comparando Raul ao Belzebu na porta de um show no interior de São Paulo, era o resultado da parceria que uniu os dois irrequietos baianos no momento em que o País vivia uma de suas mais importantes transições.

Panfletagem evangélica

As primeiras apresentações conjuntas de Raul e Marcelo foram na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, em Salvador, a apenas duas semanas da promulgação da Constituição de 1988. Mais que um marco histórico, a nova Carta tinha um efeito prático para o roqueiro. Após quase 20 anos de carreira, pela primeira vez ele estaria legalmente livre para dizer o que quisesse, como pregava a sua constituição, o manifesto da Sociedade Alternativa. Junto com a volta das garantias coletivas e individuais, a Constituição Cidadã - como Ulysses Guimarães a batizara - acabava de vez a censura às obras artísticas, mantida no governo civil de Sarney mesmo após a saída dos militares do poder e que ainda naquele 1988 havia proibido a execução pública de Não Quero Mais Andar na Contramão, do fraco disco A Pedra do Gênesis que antecedeu o encontro de Raul com Marcelo.

Se os novos tempos traziam liberdade total de expressão, o que faltava agora a Raul era motivação. Diabético, com uma pancreatite crônica decorrente do alcoolismo e recém-separado da última das cinco mulheres com quem foi casado, estava depressivo e amargurado. O sarcasmo, a ironia e a índole zombeteira e verborrágica que por anos marcaram suas aparições e músicas deram lugar a uma figura calada.

O convite do ex-líder do Camisa de Vênus para os shows - junto a um necessário acompanhamento médico - deu uma injeção de ânimo em Raul. Já na chegada a Salvador para as primeiras apresentações, a dupla chegou zombando de Gilberto Gil, que dava na capital baiana os primeiros passos da carreira política que culminaria anos depois com o cargo de ministro da Cultura no governo Lula. O atual presidente, na época disputando a sua primeira eleição presidencial, também foi alvo da dupla. Com a inédita campanha eleitoral para a escolha do novo presidente a pleno vapor em meados de 1989, o magro barbudo e Marcelo declaravam que não acreditavam em alguém que não ria, referindo-se à sisudez do petista, considerada um dos principais fatores de rejeição a ele.

Bandido casa com mocinho

Apesar do calor da disputa eleitoral enquanto corria a turnê, a sucessão política especificamente não serviu de inspiração para as composições da nova dupla. Mas outros temas que estavam nas páginas de jornais e nos noticiários da TV não passaram despercebidos. Em meio às celebrações ao "rockão antigo" e canções autobiográficas, a panela preparada por Raul e Marcelo misturava Salman Rushdie, Sting e cacique Raoni em Best Seller e ainda davam uma espinafrada em Edir Macedo na divertida Pastor João e a Igreja Invisível : "Pois eu transformo água em vinho, chão em céu, pão em pedra, cuspe em mel/Para mim não existe impossível/pastor João e a Igreja Invisível." 20 anos depois, com os mesmos personagens ainda protagonizando os noticiários não deixa de ser premonitória a sentença da já citada Best Seller , que dizia que no final bandido casa com o mocinho.

Mas os pontos altos eram mesmo as que olhavam para dentro, para trás, ou para o futuro, como a mistura de balanço de vida com testamento de Banquete de Lixo : "Meu amigo Marceleza/já me disse com certeza/ não sou nenhuma ficção/ e assim torto de verdade/com amor e com maldade/ um abraço e até outra vez."
Raul não viveria para ver o relativo sucesso do disco. Morreu aos 44 anos no dia em que o LP chegava às lojas. Também não viu o resultado daquelas eleições, a iminente queda do Muro de Berlim, a chegada da MTV, os anos 90, a internet... que talvez poderão ser cantadas por alguém daqui dez mil anos.

fonte: http://www.estadao.com.br/noticias/arteelazer,o-ultimo-petardo-e-raul-seixas-ja-podia-partir,422208,0.htm

Experimente:

Dear Friends!

2009-08-21T07:46:00.000-07:00

Quando você junta Dave Grohl (Foo Fighters) na bateria, John Paul Jones (Led Zeppelin) no baixo e Josh Hommes (Queens Of The Stone Ages) na guitarra e no vocal, o que você espera? THEM CROOKED VULTURES. Isso mesmo, a nova banda dos caras que já está fazendo shows por aí. E adivinha? Bendito You Tube. Quer conferir? Abaixo. Minha opinião? Sem comentários. Experimente.

Rock, Rock, 'Till You Drop!

2009-08-19T14:21:00.000-07:00

O ano era 1983 e a Def Leppard estava pra lançar aquele que viria a ser seu maior sucesso comercial. PYROMANIA. O disco descreve bem as bandas dos anos 80 que invadiram o mundo com seu Heavy Metal, as chamadas NEW WAVE OF BRITSH HEAVY METAL, que era encabeçado por nada mais nada menos do que IRON MAIDEN.

PYROMANIA foi a obra prima deles. Não somente por ser um sucesso comercial monstruoso, mas também recebeu mérito da crítica. Este foi o álbum onde tudo se uniu, uma combinação de hinos pegajosos do rock e exposição massiva no rádio e na MTV, que alavancaram as vendas para os milhões. "Pyromania" está cheio de hits, incluíndo "Rock of Ages", "Photograph" e "Foolin'".

É nesse disco que o guitarrista Pete Willis, um dos membros originais foi mandado embora da banda por uso excessivo de álcool e outras substâncias "neurolípticas" e substituído por Phill Collen. Mas Wilis gravou todas as guitarras e backs do disco. Méritos a ele.

Esse é mais um daqueles discos "esquecidos" pelo mundo da música. Muita sonzera, de qualidade mesmo.

Experimente:

It´s been a long time....

2009-08-16T08:37:00.000-07:00

É engraçado como algumas vezes acordamos com uma determinada música na cabeça. Aposto que muita gente aí acordou com uma na cabeça hoje. Comigo não foi diferente. Acordei com uma vontade louca de ouvir ROCK N' ROLL da Led Zeppelin.

Esse disco é clássico. É o disco do Zeppelin que tem o maior número de hits de sua carreira (Black Dog, Rock And Roll, The Battle of Evermore,Stairway to Heaven, Misty Moutain Hop, Four Sticks, Going to California, When The Leeve Breaks), sem contar que Stairway to Heaven é uma das músicas mais tocadas no mundo inteiro (só perde pra Yesterday dos Beatles) e tem um riff de guitarra que chega (por vezes) a "encher o saco", mas é uma música muito bonita.

Lançado em novembro de 1971, o disco IV como é chamado tem a clássica capa do quadro em que um velho carrega um fardo de gravetos (seria uma alusão ao fardo que cada um de nós temos que carregar?) pendurado numa parede onde o papel está todo estilhaçado. O quadro chama-se O Heremita.

Bem, os ingleses do Zeppelin sempre foram místicos, já moraram ou ainda moram em castelos, tem algum envolvimento com magia, essas coisas que fazem parte da áurea dos artistas do final dos anos 60 e todo a década de 70.

Esse disco pra mim não é o melhor. Até porque meu gosto se resume aos discos que ninguém gosta. Muita gente prefere o Ozzy no Black Sabbath. Eu já gosto mais do Dio. Uns acham o Machine Head do Purple o melhor. Pra mim é o Burn. E por aí vai, rs. Geralmente quando começo a discutir sobre música com os amigos, a conversa se estende por horas e horas.

Bem, chega de falar e vamos curtir o melhor do "roquenrou". Aumenta que isso aí é Rock N' Roll! Led Zeppelin.

Experimente:

09.09.09!

2009-08-14T12:41:00.000-07:00

SEM COMENTÁRIOS.

CONFIRMADO!

2009-08-14T06:18:00.000-07:00

Diretamente do Basf90minutos e do Rock Etc!. "Essa semana eu soube por intermédio do Atlantic e seu blog que o Faith No More finalmente confirmou a passagem pelo Brasil em Novembro. A notícia chegou pelo Twitter do tecladista Roddy Bottum. Eu irei até SP conferir o show dos caras, mesmo porque a FNM foi uma banda que marcou minha vida. Quem viveu o inicio dos anos 90 sabe o quanto o Faith no More foi importante e é claro também a energia dos caras no palco. Agora só falta o AC/DC confirmar uma vinda por aqui também para o ano ser perfeito em termos de shows."

Agora que o Metallica também já está praticamente acertado, falta só um show para fechar o ano com chave de ouro: AC/DC. Até porque Sir Paul McCartney anda confirmando que virá ao Brasil para dois shows ano que vem: um em Brasília na Esplanada dos Ministérios (é bem a cara dele mesmo, hahahahah. Espero que o Sarney esteja lá pra mim xingá-lo) e outro em São Paulo.

Nossa, estou vendo que o dinheiro de minhas férias futuras vão ser só pra comprar ingressos. Mas vai valer a pena. E como!

Mr. Jones and Me!

2009-08-11T12:58:00.000-07:00

Sabe aquelas bandas de um sucesso só? Tipo 4 Non Blondes, The Wallflowers, Live entre tantas outras? Pois bem. Resolvi garimpar um disco do fundo do baú hoje. Ele foi lançado em 1993 e foi sucesso de vendas. Estou falando do disco AUGUST AND EVERYTHING AFTER da COUNTING CROWS.

Liderados pela música MR JONES, este disco/música tocou muito nas rádios do mundo inteiro. Várias bandas faziam "covers" para ela. Ainda hoje é executada mas bem menos do que a 16 anos atrás.

Bem, a Counting Crows fez parte daquelas bandas que surgiram nos anos 90 como uma promessa ao Rock que estava em baixa. Infelizmente não conseguiram o sucesso merecido. Quer dizer, ainda hoje eles fazem turnês e tal. Mas tenho visto e ouvido falar pouco deles. Tentaram uma reaproximação com o público em 2005 quando sua música que foi tema do filme SHEREK foi indicada ao Oscar. Mas de lá pra cá pouco tem se ouvido falar neles.

O que é uma pena, pois a banda tinha muitas músicas legais. Eu particularmente gosto deste disco pela música A MURDER OF ONE, que é muito bonita. Bem a pressão sempre é demais né? E assim como o post de meu amigo Atlantic "Acho que o vizinho tem motivo para ficar chateado comigo nesse final de semana. Afinal, se eu tocar o penúltimo disco do Camera Obscura por aqui mais uma vez, periga virar pauta da próxima reunião de condomínio." No caso este do Counting Crows, rs.

Experimente:

Ok Computer!

2009-08-09T05:50:00.000-07:00

Em 1997 um disco que seria "revolucionário" chegava às lojas. Estou falando de Ok Computer do Radiohead. Ele é considerado a "obra-prima" do conjunto inglês segundo a revista "Q" e segundo muitas pessoas, inclusive este que vos fala.

Em Ok Computer eles ultrapassaram os limites do imaginário e abusaram na sonoridade e na experimentação. O conjunto da obra faz com que esse disco seja inesquecível. Thom Yorke mostrou aqui um "certo desprezo pelo mundo atual, pelo modo de viver das pessoas, enfim, pelo dia-a-dia típico dos humanos desse final de século".

Praticamente todas as músicas impressionam pela sua beleza, sua complexidade, seus arranjos e sua temática. Este disco foi um divisor de águas. Foi o precursor de uma nova maneira de se fazer Rock N' Roll! Este disco juntamente com THE COLOUR AND THE SHAPE do FOO FIGHTERS é o que está rodando em meu player atualmente. E confesso que a cada vez mais que ouço o Ok Computer, mais viro fã do Radiohead.

Experimente:

More Beatles!

2009-08-02T17:04:00.000-07:00

Não preciso nem falar que sou fã confesso dos Beatles. Vai mais um videozinho aí, ao vivo no Cavern Club.

GET BACK!

2009-08-02T09:29:00.000-07:00

Dia 09 de setembro de 2009 (09/09/09) foi a data escolhida para o lançamento do tão aguardado ROCK BAND dos BEATLES. Há um grande furor em cima disso tudo, muitas pessoas estão eufóricas com o lançamento do jogo e também da discografia, que virá com muitas novidades. Mas o jogo é uma grande sacada. Muita coisa já foi revelada sobre ele e muitas pessoas poderão reviver o momento mágico que foi a década de 60 quando os 4 garotos de Liverpool ficaram mundialmente conhecidos. As imagens nesse trailer são surpreendentes. Só de assistí-lo dá vontade de ter um jogo. Aprecie com moderação.

The Book Is On The Table

2009-07-27T08:59:00.000-07:00

Como todos sabem o Brasil irá sediar a Copa do Mundo de 2014. E, pensando em toda a multidão de pessoas que irão passar por aqui, o blog do Aumenta, juntamente com o blog da ABB está lançado a campanha oficial para você adquirir o livro "The Book Is On The Table", para você não passar vergonha com a língua oficial do mundo inteiro. Divirta-se abaixo.

a.) Is we in the tape! = É nóis na fita.
b.) Tea with me that I book your face = Chá comigo que eu livro sua cara.(essa é SEN-SA-CI-O-NAL !!!!! )
c.) I am more I = Eu sou mais eu.
d.) Do you want a good-good? = Você quer um bom-bom?
e.) Not even come that it doesn't have! = Nem vem que não tem!
f.) She is full of nine o'clock = Ela é cheia de nove horas.
g.) I am completely bald of knowing it. = To careca de saber.
h.) Ooh! I burned my movie! = Oh! Queimei meu filme!
i.) I will wash the mare. = Vou lavar a égua.
j.) Go catch little coconuts! = Vai catar coquinho!
k..) If you run, the beast catches, if you stay the beast eats! = Se correr, o bicho pega, se ficar o bicho come!
l.) Before afternoon than never. = Antes tarde do que nunca.
m.) Take out the little horse from the rain = Tire o cavalinho da chuva. n.) The cow went to the swamp. = A vaca foi pro brejo!
o.) To give one of John the Armless = Dar uma de João-sem-Braço.Gostou?Mas ainda não é tudo......Na compra do 'The Book is on the table' você ganha inteiramente grátis o incrível 'The Book is on the table - World version'!!!

Don't ask any more stupid questions..

2009-07-19T11:39:00.000-07:00

O ano era 1980 e era o começo de uma nova era. Pra uns uma década perdida. Pra outros uma década inesquecível. Eu (assim como muitos outros) acho que os anos 80 foram a melhor década da história. Talvez porque faço parte de uma geração "perdida" em alguns aspectos. Mas confesso que não me arrependo de nada.

E nos anos 80 vi surgir muita coisa legal: brinquedos, jogos, brincadeiras, seriados, novelas, filmes (quantos filmes), Michael Jackson entre tantas outras lembranças que se for enumerar passaria um bom tempo. Bem, para o mundo da música não foi diferente. Muitas bandas boas surgiram nos anos 80. Outras nem tanto assim. Pro Rock brasuca o Circo Voador foi uma peça fundamental. Lá surgiram bandas como Barão Vermelho, Blitz. Indo um pouco mais acima no mapa e chegando em Brasília, tinhamos o expoente Punk brasileiro, encabeçado pela ABORTO ELÉTRICO, que mais tarde se tornaria LEGIÃO URBANA e CAPITAL INICIAL, assim como PARALAMAS DO SUCESSO e PLEBE RUDE. No fim do mapa, lá no Rio Grande do Sul surgiriam grupos como CASCAVELETTES, TNT, ENGENHEIROS DO HAWAII.

E no resto do mundo um milhão de bandas surgiriam. E em 1980 surgiria em Bradford, Inglaterra uma banda formada por um militante esquerdista de nome Justin Sullivan, a NEW MODEL ARMY que é muito cultuada e é um dos grandes expoentes que o pós-punk inglês produziu. Com uma combinação de letras politizadas e folk rock de protesto, o NMA soava como poucas bandas surgidas na mesma época e no mesmo estilo. Era um rock revolucionário.

O som era poderoso, invovador, "mas aos poucos foi esmorecendo, sem perder a qualidade, dando lugar para violões, violinos e harmônicas, deixando um pouco o punk de lado e caminhando mais a fundo no universo folk, misturando letras políticas, muitas vezes vistas como esquerdistas e anti-Thatcher (Margareth Thatcher, primeira-ministra britânica na década de oitenta), com momentos de introspecção." Mesmo sendo uma banda com sucesso de público e crítica, nunca conseguiu o merecido sucesso.

Bem, após 3 discos de respectivo sucesso e conhecimento em 1989 eles lançam o que vinha a ser o seu maior sucesso comercial: THUNDER AND CONSOLATION. Eu conheci este disco através de um amigo meu, dr. RODRIGO EDUARDO GIARETA. E confesso que até hoje fico impressionado com a qualidade deste disco. Sem contar que é um disco vanguardista. Pra quem quer saber um pouco mais sobre a NMA, baixe no link abaixo. Tenho certeza absoluta que irão gostar.

Experimente:

Animals

2009-07-17T10:02:00.000-07:00

Sou um fã confesso de Pink Floyd, admito. A banda já me fez companhia muitas e muitas vezes. Junto com os Beatles acho que são as duas maiores e melhores, ponto final. Aí você me pergunta: "qual o melhor disco do Pink Floyd?". Como prever uma coisa que é impossível? Acho que dentro de toda a magnanimidade do Floyd é difícil achar um disco específico para descrever tudo o que eles representaram para o mundo do Rock. Uns irão dizer que é o The Wall (excelente), outros irão dizer que é o The Dark Side of The Moon (vanguardista, surpreendente, psicodélico). Pra mim em meu pouco conhecimento, acho que o ANIMALS é um dos (senão o) melhor disco do Pink Floyd.

Realmente é difícil pra você escolher este ou aquele, mas sempre tem um, aquele que tem um "que" a mais, aquele que você se identifica mais. E pra mim o Animals é assim. Seja pela qualidade sonora, pelos arranjos ou simplismente pela atmosfera que envolve esse disco.

Animals foi produzido quando as tensões na banda estavam começando; o baixista Roger Waters tinha se transformado no principal compositor, o ego de David Gilmour estava começando a atingir o seu clímax ("eu era a força musical dirigindo..."), e o tecladista Rick Wright experimentava uma má fase de composição, todos deixando o baterista Nick Mason na mais completa obscuridade. Mas os atritos entre os membros do Pink Floyd não poderia ter vindo em uma estadia melhor; Roger Waters estava pronto para escrever um álbum que ousasse atacar completamente a política e a sociedade.

Animals é um álbum tão inquietante que, literalmente, parece estar diminuindo o comportamento e a existência dos seres humanos e os comparando ao dos cães, dos porcos, e dos carneiros; os "cães" são aqueles que pisarão em qualquer um para chegar ao topo, os "porcos" são esses que forçam sua opinião, enquanto que os "carneiros" são aqueles que nos forçam aos maltratos. Com “apenas” 5 faixas, num total de 41 minutos do mais puro Rock N’ Roll!

E ver Roger Waters no Brasil em 2007 e ainda por cima tocando SHEEP, juntamente com outros clássicos do Floyd num estádio do Morumbi praticamente hipnotizado pela qualidade sonora e visual foi algo surreal.

Experimente:

Os Dinossauros voltaram!

2009-07-15T12:50:00.000-07:00

Formada em 1984 é uma banda que tem ao lado de Sonic Youth, grande influência sobre um universo de bandas denominadas "GRUNGE" que surgiram no começo dos anos 90, com guitarras sujas, uma coisa meio punk, mas que faz referência direta ao chamado classic rock. Estou falando de DINOSAUR JR.

O trio J Mascis, Lou Barlow e Murph está junto desde então, com uma breve pausa (1990-2005) quando se reuniram para alguns shows quando sua discografia foi relançada. E de lá pra cá vem acontecendo aos poucos. "Farm" é o mais recente trabalho de estúdio dos caras e soa barulhento e distorcido. É que houve um problema com a mixagem do disco e os que chegaram as lojas européias saíram com essa "falha". Mas a banda já disponibilizou "ringtone" para quem quiser efetuar a troca. Corre o risco dos álbuns defeituosos virarem item de colecionador (maravilha).

Para os amantes de plantão, segue um vídeo extraído do You Tube, com a última faixa do disco I DON'T WANNA GO THERE. Listen to the music!

Recuperação

2009-07-15T06:26:00.000-07:00

Desde a madrugada de segunda feira que não me sinto bem devido a uma intoxicação alimentar. Poxa, é tão ruim quando a gente fica assim não é? Ninguém quer estar assim, todos querem estar bem. Mas às vezes a gente acaba exagerando em certos aspectos que até faz bem quando isso acontece. Foi um momento de reflexão eu diria. Estou de molho ainda, talvez até porque o caminho mais longo que tenho feito é até o banheiro (rs..).

Acordei hoje com uma música em minha cabeça de uma banda que acompanho a tempos. DESIGN FOR LIFE - MANIC STREET PREACHERS. Esse vídeo que vou postar abaixo é de uma apresentação deles em 1996 no programa LATER da BBC Londrina. Aliás, fica aí uma boa pedida pra quem gosta de rock inglês da melhor qualidade. Os DVD's do programa LATER. Obrigado ao amigo Maicon, médico, baterista e apreciador da boa música pela indicação.

Atravessando o Oceano!

2009-07-07T14:07:00.000-07:00

Ele já tinha feito sucesso antes com JEFF BECK e também com um grupo chamado FACES, além de alguns trabalhos solos. A partir de 1975 ele passou a ser acompanhado de músicos americanos e lançou uma obra prima do "roquenrou": ATLANTIC CROSSING. O desenho caricato na capa do disco mostra um Rod atravessando o atlântico, saindo de sua terra natal a Escócia e vindo parar nos EUA atrás de fama e fortuna.

Este é um de seus melhores trabalhos, que nos remete ao melhor do Rock N' Roll e baladas que são características dele. Em alguns momentos deste disco poderemos ouvir o som de bandolins (típicos nos primeiros trabalhos dele), e a guitarra com aquela marcação seca, bem ao estilo dos ROLLING STONES.

O maior sucesso comercial deste disco sem dúvida é a balada SAILING executada em muitas festas, formaturas, rádios e inclusive nos shows de Rod. Com essa música ele conquista a América implacavelmente, com voz deliciosamente rouca e um arranjo de guitarra perfeito. Pra quem já era fã do FACES não se decepcionou. Infelizmente ATLANTIC CROSSING foi talvez, o último registro do que ele ainda sabia fazer pelo rock.

Ficam ainda alguns riffs como THREE TIME LOOSER e STONE COLD SOBER. É cruzar a linha do imaginário, botar os fones no volume máximo e curtir a sonzera:

Experimente:

13/07

2009-07-07T09:06:00.000-07:00

Tenho andado distraído, impaciente e indeciso. É assim mesmo. Minha vida está bagunçada. Muito trabalho, não tenho tido tempo para atualizar o blog nem nada. Peço desculpas a todos por essa equívoco. Prometo ser mais comprometido. Pelo menos vou tentar.

Bem, voltando ao que interessa, dia 13/07 está chegando. É o tão esperado DIA MUNDIAL DO ROCK N' ROLL!. Tenho certeza de que os blogueiros de plantão irão fazer várias homenagens. E aqui não vai ser diferente não. Uma sessão do podcast com muitos clássicos. E muitas outras novidades. Aguardem.

Aumenta que isso aí é Rock N' Roll!

O Adeus de um Ícone!

2009-06-25T15:46:00.000-07:00

Confirmado: Hoje, 25/06/2009 umas das figuras mais importantes do pop mundial faleceu após uma parada cardiorespiratória: MICHAEL JACKSON. É com grande pesar que dou essa notícia a todos o que acompanham o blog do Aumenta. Descanse em paz Michael. Você vai fazer falta, mas suas músicas serão eternamente lembradas por todos.

Relançamentos!

2009-06-15T14:52:00.000-07:00

O Oasis acaba de anunciar que relançará todos seus álbuns de estúdio em vinil no dia mundial do Rock N' Roll, 13 de julho, através do selo próprio Big Brother Recordings. Também anunciaram uma caixa para colecionadores em edição limitada e que todos os álbuns contarão com a arte das capas inéditas.

Quem diria. Até pouco tempo atrás o vinil estava fadado ao esquecimento. Mas nós, como bons amantes da música, não vamos deixá-lo no esquecimento. Eu possuo um sem número de vinis e continuo me "abastecendo" quase que mensalmente de coisas velhas, mas interessantes. Que venha o Oasis e que venham muitos mais artistas com essa proposta.

Recomendações!

2009-06-08T15:36:00.000-07:00

O universo do Rock N' Roll não submete-se apenas a música, mas também a literatura, vídeos entre tantas outras formas de arte. E o blog do Aumenta está sempre atento às novidades. Vou recomendar duas obras que são interessantes de pelo menos ler ou ver alguma vez.

A primeira delas é o livre JOHN LENNON - A VIDA do escritor PHILIP NORMAN. Narra toda a trajetória do mais importante dos Beatles, desde o ínicio até o fim, no trágico dezembro de 1980, onde foi assassinado em frente ao edifício Dakota.

Já por segundo, indico um DVD, aproveitando que esse ano será relançada toda a discografia dos Beatles, com bônus tracks e todos os cds remastarizados, podendo ser adquiridos de forma indepentente ou até num box, onde todos eles estarão lá. Inclusive rolam boatos de uma possível turnê com Paul McCartney e Ringo Starr. É esperar pra ver.

O documentário detalha a história por trás da exclusiva parceria entre os Beatles e o Cirque du Soleil, que resultou na criação e no lançamento, em 2006, de LOVE - a produção teatral, ainda em cartaz com sessões lotadas, no The Mirage, em Las Vegas - e o álbum experimental dos Beatles, do mesmo nome, que garantiu dois Grammy Awards para os produtores Sir George e Giles Martin. O filme é dedicado à memória de Neil Aspinall, ex-CEO de Apple Corps e produtor executivo do DVD.'All Together Now' narra fielmente como o projeto LOVE ganhou vida, nascido da amizade pessoal de George Harrison com o fundador do Cirque du Soleil, Guy Laliberte. George percebeu como os talentos semelhantes do Cirque du Soleil e dos Beatles poderiam ser fundidos em algo novo e totalmente original.

Oh, Peace is a dirty word!

2009-06-08T15:10:00.000-07:00

Peace Dog! É a segunda faixa do disco Electric da The Cult. Sei, nem todo mundo gosta da banda ou é fã. Mas uma coisa há de ser dita. Esse disco é excelente. É o auge da banda, aquele disco que fica gravado pra sempre nas discografias básicas mundo afora. Com influências de Led Zeppelin, Bad Company, Free, Jimi Hendrix, The Doors e AC/DC (nitidamente ouvida na faixa APHRODISIAC JACKET), o grupo mostra ao que veio nesse disco. Com Ian Astbury nos vocais, Billy Duffy nas guitarras, Les Warner na bateria e James Stewart no baixo o disco foi lançado em 1987, mais precisamente em abril e trazia um The Cult mais pesado, com letras simples, um rock mais "simples".

Depois desse disco eles meio que patinaram, mas ainda estão por aí com a formação quase original. O legal é saber que um dos maiores bateristas que surgiram na década de 90 veio da The Cult: MATT SORUM (aquele do Guns N' Roses, Velvet Revolver), mas isso já é uma outra história.

The Cult - Elecrtic

01 - Wild Flower
02 - Peace Dog
03 - Lil' Devil
04 - Aphrodisiac Jacket
05 - Electric Ocean
06 - Bad Fun
07 - King Contrary Man
08 - Love Removal Machine
09 - Born To Be Wild
10 - Outlaw
11 - Memphis Hipshacke

Enjoy:

04/06 - Nazareth!

2009-05-27T13:38:00.000-07:00

Tá chegando a hora. Dia 04/06 a clássica banda de Love Hurts, Hair of the Dog, Drem On e tantos outros hits nesses mais de 40 anos de carreira estará passando por Pato Branco/PR. Quem diria. Nazareth em Pato Branco. Já fui ao show dos caras, sei da competência deles e tudo o mais. Mas vê-los em minnha cidade vai ser um marco em minha vida. Ainda mais que tem uma série de eventos em que estarei envolvido.

Que venha o bom e velho Rock N' Roll! Rules!

Don't Look Back In Anger

2009-05-24T22:40:00.000-07:00

Sei que muita gente ficou brava por eu estar ausente durante um bom tempo. O primeiro pensamento que deve ter vindo a tona para muitos: "Onde está o Brod? O que será que aconteceu? Vai abandonar o blog?". Quero pedir desculpas aos que acompanham o Aumenta que isso aí é Rock N' Roll!. Ultimamente minha vida tem sido muito corrida. Muito trabalho e muitos shows com a Radiophonics. Somado a isso, um súbito esquecimento de um determinado notebook na casa de um amigo em Curitiba. Vê se pode. Sorte que ele cuidou bem dele neste tempo.

Bem. Acho que o que todos estavam meio que esperando, era essa postagem. Sim amigos. No dia 10/05/2009 este que vos fala esteve presente num dos momentos que sei que fizeram a diferança em minha vida. Estava em Curitiba, no show do OASIS. Isso mesmo. Confesso que fiquei emocionado. Primeiro porque eu perdi outros shows da banda. Segundo, porque ver os irmãos Gallagher foi qualquer coisa de impressioante. O show em Curitiba teve lá seus pontos fracos, mas valeu a pena.

Bem, tudo começou na sexta feira dia 08/05. Acontece que eu tenho uma banda chamada RADIOPHONICS. E a gente é muito influênciado pelo OASIS. Eu diria muito. Não tanto quanto os BEATLES, mas bastante. Enfim. A Radiophonics tem conseguido alcançar muitas coisas sendo independente. No final deste ano, vamos gravar o nosso segundo CD. E a Radiophonics tem tocado todas as sextas feiras no Sheridan's Irish Pub, que é considerado o mais tradicional pub irlandês de Curitiba. Olha, se vocês um dia tiverem oportunidade, é um lugar muito legal.

Então, voltando ao assunto, a Radiophonics tem tocado em Curitiba todo o final de semana. Coincidentemente, neste final de semana, a banda tocou no sábado, que foi fantástico. Bar lotado, gente bonita e a Radiophonics fazendo uma prévia do que viria no domingo.

E eis que chega o domingo, data tão esperado por muita gente. Nos reunimos e nos dirigimos até a EXPOTRADE, local escolhido para o show do Oasis. Saímos perto das 4 da tarde. E entramos perto das 6, pois tinha muita gente. Quer dizer, se comparado a outros shows, 12.000 pessoas não era tanto assim. Enfim!

E lá fomos nós. Depois de muito esperar a tal fila começou a andar. E a gente ansioso. Mas a adrenalina faz parte, principalmente se você está na companhia de amigos e pessoas que você gosta e vai compartilhar aquele momento pra sempre. Após uma espera, a Cachorro Grande entra no palco exatamente às 18h 20 min. Eles foram a banda escolhida pra abrir os shows da Oasis. Eles são bons, tocam um Rock bem ao estilo do Supergrass, são conhecidos e tal. Mas acho que a responsabilidade era muita. Até porque teve dois momentos em que a banda literalmente se perdeu. Primeiro foi em Dia Perfeito, onde o guitarrista Marcelo Gróss errou a letra e feio. Segundo porque eles fecharam o show com HELTER SKELTER (aquela dos Beatles) onde fizeram uma versão legal, mas que também se atravessaram no final. Mas foi legal, o show foi muito bacana, mérito dos caras que conseguiram abrir o show deles.

E eis que às 19h 55min começou os acordes de Fuckin' the Bushes, um som instrumental que abriria as próximas duas horas. O Oasis sempre foi uma banda polêmica, sempre tiveram fama de mal-humorados, de chatos, arrogantes. Mas o que eu pude perceber foi um Oasis que curtiu estar ali fazendo aquele show. Quando eles apareceram tocando Rock N' Roll Star, tive a certeza de que estava ali, fazendo parte daquele momento. Foi um momento muito revelador eu diria.

Enfim. Eu vi um Liam Gallagher animado, conversando com a galera, jogando duas meia-lua pro pessoal que estava na área vip, fazendo o velho símbolo de heavy metal, e simplismente dizendo que "vocês são foda". Literalmente. Somado a tudo isso, tem o tempo de estrada em que a banda está junto e agora eles roubaram o baterista do Robbie Willians, que confesso é foda! O cara toca muito bem. E deu um UP na banda. Resta saber se ele vai continuar na banda, porque ultimamente poucos são os bateristas que permanecem no Oasis.

Cara. Eu estou muito feliz de ter ido no show. Não dá pra negar que os caras são muito bons, tem vários clássicos e podem se dar ao luxo de fazer o que bem entenderem. Mas o importante é que eu estava lá. Eu e meus companheiros de RADIOPHONICS.

É isso aí. Mais além vou postar um vídeo. Abraços!

O Rock Não Morreu!

2009-05-08T19:21:00.001-07:00

É dia 10/05/2009 em Curitiba. Estarei presente.

INÉDITO

2009-04-28T11:18:00.000-07:00

Após várias reuniões, vários prós e contras, PATO BRANCO começa a entrar no circuito internacional de shows. Já não era sem tempo. Nossa cidade é reconhecida nacional e internacionalmente. Veja, temos um jogador no MILAN (ALEXANDRE PATO); Temos uma empregada que passa em rede nacional todas as terças-feiras (BOZENA DE TOMA LÁ DA CÁ); Temos um dos melhores goleiros do mundo (ROGÉRIO CENI - SÃO PAULO); e temos a banda que vai ser a maior banda do Brasil (RADIOPHONICS).

Então nada mais justo que nós, patobranquenses com muito orgulho estivessemos entrando na rota de shows internacionais. E o primeiro acontecerá neste dia 04/06, no clube Pinheiros, a partir das 22h. NAZARETH, uma das grandes bandas do Hard Rock internacional vai passar por aqui em sua LATIN AMERICAN TOUR 2009. Pra quem ainda não sabe, lá se vão alguns sucessos da banda: LOVE HURTS, DREAM ON, RAZAMANAS, HAIR OF THE DOG, TELEGRAM.

Os primeiros 1000 ingressos a partir de R$ 30,00 na ABB (Associação Bar do Beti - http://www.calibeti.blogspot.com/) grande amigo e lugar onde eu passo infinitas horas divagando sobre diversos assuntos, e onde a galera Cultural de Pato Branco bate ponto (literalmente).

É esperar pra ver. E aguardem, ainda virão muitas novidades por aí.

LIVE AND LET DIE!

2009-04-26T12:32:00.000-07:00

Fiquei saudosista ao rever este filme. Bom filme e boa trilha sonora. Vale a pena

Podcast#4

2009-04-26T06:52:00.000-07:00

Mais uma edição de nosso Podcast. Aqui vamos do ecletísmo ao subversivo, ao lado B, ao lado mais dark, quando ouvimos Joy Division, mas também nos preocupamos com a atualidade (Faith No More, Radiohead), esta última que esteve no Brasil recentemente. Bem sem mais delongas, vamos ao que interessa. Enjoy!

01 – BEATLES – BECAUSE
02 – DUSTY SPRINGFIELD – SON OF A PREACHER MAN
03 – THE BYRDS – IT WON’T BE WRONG
04 – RADIOHEAD – KARMA POLICE
05 – THE CLASH – LONDON CALLING
06 – JOY DIVISION – TRANSMISSION
07 – PAUL MCCARTNEY & WINGS – BAND ON THE RUN
08 – FAITH NO MORE – MIDLIFE CRISIS

Experimente:

ANGEL DUST

2009-04-25T06:47:00.000-07:00

Em meio à grandes expectativas, Angel Dust foi lançado em 1992 e apontava para outras direções. Descartava definitivamente o rótulo funk metal e vinha recheado de temas mais mórbidos e sombrios. Propositalmente designado para chocar os fãs temporários, a banda apostou em sonoridades inusitadas, longe do hit fácil Epic que carimbava a banda até aquele momento. Diferente do que aconteceu com The Real Thing, em Angel Dust Mike Patton participou de todo o processo criativo do disco, e pôde exercitar o experimentalismo e o gosto pelo bizarro que marcou o seu trabalho no Mr. Bungle. Musicalmente a banda também mostrava evolução, incorporando elementos eletrônicos e teclados mais climáticos, proporcionando uma atmosfera cinematográfica a algumas canções. Os videoclipes coloridos do álbum passado deram lugar a videos sombrios, que faziam questão de negar o lado "sex-symbol" que o líder possuía na época. A crítica americana não mostrou muito entusiasmo e o disco acabou não tendo a mesma repercussão de The Real Thing. Nos demais países, no entanto, o Faith No More continuava enorme, e seu lugar privilegiado nas paradas de sucesso era garantido pelos singles de "Midlife Crisis" e "A Small Victory". O terceiro single de Angel Dust foi para uma música que na verdade não estava no disco: "Easy", o cover dos Commodores que a banda vinha tocando ao vivo há tempos e que finalmente ganhou uma versão de estúdio. "Easy" foi devidamente incluída em Angel Dust nas prensagens subseqüentes ao lançamento do single.

Angel Dust rendeu mais uma turnê gigantesca pelo mundo todo. A turnê durou cerca de dois anos onde eles, além de promover shows próprios, tocaram em festivais e abriram shows para as mega-bandas Metallica e Guns N' Roses.

Ao invés de encarar o compromisso como oportunidade de consolidar a banda em novos públicos, o Faith No More usou seu tempo para provocar a audiência com sessões de garrafadas, insultos e sacanagens principalmente através de Patton. O saldo do período foi uma grande repulsão por parte dos adoradores de plantão, aqueles que há pouco tempo atrás veneravam os autores de Epic e ali não entendiam o não-comercialismo sarcástico da nova fase. Por outro lado, os fãs que seguiram em frente tornaram-se verdadeiros cultuadores do álbum e da banda.

Experimente:

BRASIL, MOSTRA A TUA CARA!

2009-04-23T18:49:00.000-07:00

Amigos. Gostaria de um tempo de todos para um desabafo. Recebi este vídeo no meu email a poucos dias, mas até então não tinha dado muita atenção. Pois bem. Hoje resolvi ver qual era a desse vídeo. E qual não foi a minha surpresa ao vê-lo.

Sou um brasileiro, trabalhador, batalhador como muitos outros que acessam o meu blog assim como o de meus amigos e contatos. Sei das dificuldades que estamos passando com o decorrer desta crise. Também sei que todos somos guerreiros e que sempre achamos uma maneira de nos afastar da crise, de combatê-la, por que somos brasileiros e não desistimos nunca. Como diz Jorge Ben Jor, um país tropical, abençoado por Deus!

Pois bem. Esse vídeo mostra o quanto existe gente hipócrita neste mundo. É inadimissível ter que ver uma palhaçada dessas. Esse tipo de gente merece cadeia. Eu estou muito puto com essa situação. Olha, se o cara quiser "rasgar" dinheiro, tudo bem, mas aí passar numa rede de televisão e o cara fazer sensacionalismo, aí já é demais.

Peço desculpas a todos os que acessam o blog, mas eu não tolero certas atitudes. Cada um é cada um, eu sei. Mas já diria o grande poeta CAZUZA: BRASIL, MOSTRA A TUA CARA, QUERO VER QUEM PAGA, PRA GENTE FICAR ASSIM!

Podcast#3

2009-04-21T11:32:00.000-07:00

Nessa edição homenagearei Kurt Cobain e seu Nirvana com um clássico. Também temos coisas novas como Radio Moscow, uma banda muito legal da nova safra do "roquenrou". E também não nos esqueçamos dos clássicos. Boa pedida.

01 – ALICE COOPER - SCHOOL’S OUT
02 – JJ CALE - AFTER MIDNIGHT
03 – RADIO MOSCOW - LUCKYDUTCH
04 – STEVE WONDER - SUPERSTITION
05 – TRAFFIC - FEELIN ALRIGHT
06 – NIRVANA – IN BLOOM

Experimente:

SCHOOL'S OUT FOR SUMMER!

2009-04-21T10:38:00.001-07:00

Ele nasceu em 04 de fevereiro de 1948, sobre o nome de Vincent Furnier em Detroit, Michigan. Quando pequeno descobriu que sofria de Asma, o que leva a sua família a realizar diversas mudanças durante a sua infância. Aos 10 anos, seu pai é nomeado ministro da Igreja de Jesus Cristo, levando sua família a última mudança, desta vez para Phoenix, para ajudar os nativos da região.

10 anos depois, Vincent começa a adoecer. Após uma cirurgia, descobrem que ele tem peritonites e apendicite. Muito enfraquecido, passa por uma cirurgia (que lhe deixa as famosas cicatrizes que são visíveis no poster do álbum Killer, de 1971). Nesse tempo, ele fica tão debilitado que passa um ano na cama vendo televisão o que lhe confere um gosto muito grande por filmes.

É meu amigo, essa história parece coisa de cinema, mas aconteceu mesmo. Vincent Furnier, mais conhecido pelo seu pseudônimo de ALICE COOPER é uma das lendas vivas do Rock N' Roll! Após 4 discos que pouco fizeram (Pretties For You - 1969, Easy Action - 1970, Love It To Death - 1971 e Killer - 1971), veio o que pra mim é disco que representa o som do Alice Cooper: SCHOOL'S OUT! A partir do disco Love It To Death é que começam a surgir as "teatralidades" do grupo. Passam a incluir a famosa cobra, camisa de força, e as primeiras formas de morte do vocalista. Depois de algumas tentativas se decidem pela cadeira elétrica.

Durante a turnê do álbum Killer, começam a surgir as marcas que seriam associadas ao nome Alice Cooper para sempre: forca, maquiagem com apenas um risco em cima e um risco em baixo, violência no palco ("Killer"), bebês sendo mortos ("Dead Babies"), etc. A banda já havia mostrado que viera para ficar, e chega a vez de, em 1972, lançarem o álbum "School’s Out".

O álbum precisava de um pequeno empurrão para alavancar as vendas, e Shep Gordon sabe como fazê-lo. Encomenda mil calcinhas de material inflamável da Inglaterra, produto proibido nos EUA. Ele acerta tudo para que as calcinhas não passem pela fiscalização sem serem apreendidas, e no dia seguinte os jornais do país inteiro mostravam que o novo álbum de Alice Cooper, "School’s Out", traria calcinhas em seu interior.

Após lançarem o álbum ele chega à segunda posição nos EUA e Inglaterra. O single da música homônima ao álbum chega a primeiro lugar, e é o mais vendido pela Warner Bros na época. A música, de acordo com Alice, tenta capturar o que seriam os três últimos minutos de aula no último dia antes das férias. O álbum também traz "Gutter Cats vs. The Jets", baseada na violência do filme "Laranja Mecânica", que traria brigas ao palco quando fosse tocada ao vivo.

Alice Cooper sempre mostrou-se um bom ator e influenciou muitas outras bandas que viriam a surgir logo depois (quer coisa mais alicecooperiana que a maquiagem do Kiss? Ou os riffs de guitarra de Slash, que inclusive já gravou um diversas faixas com o próprio e participou de um sem número de shows.)

Bem, sem mais delongas, é hora de experimentar. Como diz a frase final da música homônima: SCHOOL'S OUT COMPLETELY! Enjoy!

Experimente:

15 anos sem Kurt Cobain

2009-04-13T14:23:00.001-07:00

Se não fosse por ele, hoje eu não teria uma banda. Ele foi o último grande ícone do Rock.

JIM CARREY

2009-04-12T17:07:00.000-07:00

Ele representa a nova safra de atores que surgiram nos últimos tempos. Junto com o Ben Stiller e Adam Sandler considero os melhores humoristas da nova geração. Abaixo um vídeo muito engraçado do Jim Carrey. Detalhe pra música do Haddaway (nossa, peguei pesado!). Muita gente vai se identificar com o vídeo, tenho certeza.

RADIOPHONICS - A melhor do Brasil!

2009-04-11T15:42:00.000-07:00

Gostaria de tomar o tempo de vocês para fazer um "merchan". Pra quem não sabe além de blogueiro, funcionário de uma empresa privada, também sou baixista da banda Radiophonics. Recentemente lançamos nosso primeiro cd Demo, nosso filho mais precioso. Estamos muito confiantes em nosso trabalho, tanto que já participamos de concursos como o CALDEIRÃO DO HUCK onde ficamos em 4º lugar em número de comentários. E fazer parte desse concurso abriu várias portas e oportunidades pra gente. Também tocamos na primeira edição do festival HUMAITÁ, que acontece no Rio de Janeiro, onde tocamos no PALCO VIRTUAL, entre tantas outras andaças por esse nosso país abençoado por Deus, mas que beleza e que, em fevereiro, tem carnaval e que eu não tenho um fusca nem uma nega chamada Tereza, mas tenho um violão pra passar boa parte de meu tempo.

Agradeço desde já a todos que estão acreditando em nosso trabalho, aos meus amigos de longa data e principalmente aos três que me incentivam pra continuar essa batalha: Digão - Vocalista/Guitarrista, Marcelo - Baterista e Jabuti - Guitarrista que, junto comigo, Brod - Baixo, fazemos parte daquela que vai ser a melhor banda do Brasil. Agradeço também ao grande amigo Giareta e, principalmente a Juh minha namorada, por me aguentar e principalmente por estar ao meu lado incentivando em todos os momentos. É esperar pra ver.,

Clicando aqui você vai para nosso myspace. E nesse link, você vai para a TRAMA VIRTUAL onde pode baixar nosso cd completo. Enjoy!

Podcast#2

2009-04-11T10:27:00.000-07:00

Nessa edição do Podcast, voltamos ao passado mas sem esquecer do presente. Como diz meu amigo Atlantic do Basf 90 Minutos (http://www.basf90minutos.blogspot.com/), "Sem respeitar as barreiras do tempo/espaço, atravessamos décadas e países com a maior cara-de-pau". Enjoy!

Podcast#2

01 - RORY GALLAGHER – DO YOU READ ME
02 - ECHO & THE BUNNYMEN – LIPS LIKE SUGAR
03 - TRAPEZE – MAKES YOU WANNA CRY
04 - ATOMIC ROOSTER – THE ROCK
05 - BLACK CROWES – HARD TO HANDLE
06 - COMMODORES – BRICK HOUSE
07 - KRAFTWERK – THE HALL OF MIRRORS

Experimente:

BLUES e ROCK N' ROLL!

2009-04-10T07:17:00.001-07:00

"Mesmo que você não goste do gênero, é preciso ouvir muito blues para se ter consciência de quanto tempo é necessário até se chegar a ser um grande guitarrista. Eles é que entendem do riscado". Rory Gallagher. Precisa dizer mais alguma coisa?

E foi assim, bebendo da fonte dos blueseiros americanos que Rory Gallagher veio ao mundo. Primeiro com seu power trio, a Taste, uma banda boa pra caramba. E depois solo, com vários discos de fazer inveja a muita gente. E olha que pouca gente conhece o cara. Ele tem uma pegada fantástica. Um vocal fabuloso. O cara é simplismete foda!

Esse disco, lançado em 1976, eu descobri por um acaso, numa manhã em uma loja de cds na qual eu trabalhava. Um doutor, médico conceituado chegou na loja e, como de costume, foi ver os cds do Yes. Por um acaso, tinha acabado de chegar o lançamento da época, o OPEN YOUR EYES. Isso aconteceu em 1997. Conversa vai, conversa vem, ele havia me pedido um disco do Rory Gallhagher. Eu hã???... Bem, fiz o pedido de dois, porque a propaganda foi tanta que fiquei curioso. É meu amigo. Valeu a pena esperar.

Rory Gallagher usou uma única guitarra em toda sua vida, uma Fender Stratocaster, que comprou de segunda mão quando tinha 15 anos. E foi com ela que ele fez esse disco excelente, CALLING CARD. A música que dá nome ao disco vale a pena ser ouvida no volume máximo, em um bom home theater, por que é pauleira amigo. Blues de primeira qualidade. Aliás os músicos que o acompanham (Gerry McAvoy - Baixo, Lou Martin - Teclados e Rod de'Ath - Bateria) são músicos de prima. Também não é pra menos né? Acompanhar o cara devia ser foda. E o disco ainda se destaca pela produção de Roger Glover (aquele mesmo do Deep Purple).

Agora, baixe esse arquivo, arrume um bourbon, chame os amigos e enjoy!

Experimente:

Podcast#1

2009-04-05T13:56:00.000-07:00

Como prometido, inaugura hoje no Blog a sessão Podcast. Esse por sinal é marcado pelo ecletismo musical, mas tudo conforme manda o figurino. Saudações ao grande amigo, irmão, conhecedor profundo de músicas que são descobertas no submundo do Rock, dono de um conhecimento e simpatia tremenda, Mr. RODRIGO EDUARDO GIARETA.

Não falo por falar. O Pod abre com ZZ Top e a música Brow Sugar. (N. do E.: Não, não é aquela dos Stones.) Rock texano de qualidade. A segunda é uma banda da qual eu faço parte e tenho muito orgulho de postar aqui e que vai tocar muito, pra todos vocês ficarem conhecendo. Temos o nome de Radiophonics. Mais além comentarei sobre ela. Passa ainda por Blues Brothers, Blue Man Group e termina com uma versão de In The Evening, tocada pelo filho do mestre, Jason Bonham.

Espero que vocês apreciem, pois esse é o começo de uma longa jornada musical.

Podcast#1
ZZ Top - Brow Sugar
Radiophonics -Ela me Faz Pirar
Nick Drake - Pink Moon
Vinny - Black Dog (isso mesmo, aquele do MEXE A CADEIRA! Sempre desconfiei que ele era roqueiro, e dos bons. Tirei a prova.)
Blue Man Group - Time To Start
King Khan & The Shrines - Mr. Supernatural
Blues Brothers - Hey Bartender
The Jason Bonhan Band: In The Evening

Experimente:

From Texas to the World!

2009-04-05T08:32:00.000-07:00

Olá amigos. A partir de hoje estou entrando no ar com meu blog, o Aumenta Que Isso Aí É Rock N' Roll!, que já foi um programa numa rádio durante 5 bons anos, onde predominava o que de há de melhor no mundo roqueiro. Calcado principalmente nas velharias, mas sem esquecer das novidades, o programa ajudou muita gente a conhecer coisas até então esquecidas ou nunca antes comentadas. Obrigado pelo incentivo de amigos, espero que todos gostem deste blog, que irá se aperfeiçoando com o tempo.

Quero começar essa primeira postagem com um discão de 1971, de uma banda que são poucos que gostam. ZZ TOP. Uma banda texana, que mistura bourbon, blues, harleys, cobras e muita barba! Esse primeiro disco lançado pela Warner Bros. destaca-se pela qualidade sonora, guitarra baixo e bateria envolvendo o ouvinte a cada minuto.

Ainda bem que o ZZ Top existe meu amigo. Experimente ouvir nos fones de ouvido no volume máximo

Experimente: