Dunfermline

Pato Branco, a cidade onde nasci e moro (agora somente aos finais de semana) está, aos poucos, virando rota no cenário internacional. Fazem dois anos que temos um puta show por esses lados. NAZARETH. Ow! Preciso falar a importância que esses caras tiveram no cenário mundial? Fizeram muito sucesso com vários clássicos. Influênciaram uma das maiores bandas dos século passado. A Guns N' Roses. Influenciaram um dos 5 maiores guitarristas de todos os tempos: Slash. E porra, eles são do caralho.

Tudo bem, no auge dos sessentinha que eles estão, eles não tem feito muita coisa ultimamente. E o Brasil virou um "refúgio" para eles. E Pato Branco virou tipo a "segunda casa" dos caras.

Alguém aí já ouviu falar em Dumfermline???? Este texto que vou apresentar tirei do blog de meu grande amigo CALI LEE, dono do BAR DO BET, o ponto mais cultural de Pato Branco. (Eu ando meio em falta com os amigos, eu sei. Mas vou aparecer, prometo.) (http://calibeti.blogspot.com/)




Então vamos lá. Do gaélico escocês: Dun Phàrlain. Dunfermline é uma cidade em Fife, na Escócia, localizada em um terreno alto de 3 milhas da costa do Firth of Forth. É uma ex-capital da Escócia, tendo sido historicametne uma sede do reino Royal Court e um importante centro eclesiático. O seu mosteiro é o lugar para muitos no país, e a linha de monarcas, incluindo Robert I e Santa Margarida. Dunfermline é a terra onde mora toda a galera do NAZARETH, uma cidade antiga da Escócia, mas muito parecida com Pato Branco.

E seu estilo de vida, segundo Dan McCaferty, o lendário vocalista da Nazareth a sua população dé de aproximadamente 49.000 habitantes. E lá também nasceu Ian Anderson (em 10 de agosto de 1947). flautista, instrumentista, cantor e líder da banda britânica de rock progressivo JETHRO TULL. É mole????????

Tá vendo?

Can't buy me love.....

Sim. Ele virá. Confirmou. Pela 3a vez em nossos mares sir Paul McCartney em um show que promete ser INESQUECÍVEL. Cara, eu vou ver um Beatle vivo. Você tem noção do que é isso? E melhor ainda, estar num clima que lembra Liverpool (vou ver em Porto Alegra tá?), cidade muito roqueira e, não a toa, escolhida pro 1o show que ele irá fazer por aqui, dia 07 de novembro.

Segundo, porque além de ser muito fã, vai ser a primeira vez que vou levar minha mulher num show assim. E ela tá empolgadíssima. Vai ser irado.




E cara, não tem como não falar dele né, tamanha a importância que ele tem sobre a música. E confesso estou me sentindo um privilegiado. Brindando a isso, vou postar um disco da carreira solo dele e que pouca gente gosta. E eu acho um puta disco muitas pessoas também tem esse desejo. E esta é a proposta deste blog, trazer a tona discos muito legais, mas que sempre ou por algum motivo, passam despercebidos muitas vezes.

E este disco é uma sonzeira, tem uma veia blueseira nítida nas batidas. Este disco foi gravado em 1989 e se chama FLOWERS IN THE DIRT. Este disco é considerado um retorno de Paul aos palcos, já que ele não subia ao palco desde 1976, quando fez seu último show com os WINGS. E foi com esta turnê que Paul pisou pela primeira vez em nosso país, a exatos 20 anos atrás. Caraca é muito tempo.



Outra curiosidade deste disco, é que na versão CD, tem extras e, uma dessas músicas é dedicado ao músico brasileiro CHICO MENDES, lembra dele? Aquele seringueiro e ativista lá no Amazonas e que avisou que ia morrer e morreu. Enfim. É um baita disco, muito legal. Tem muita levadinha que lembra os últimos dos Beatles. O cara é foda!

Mas fica mesmo a dica de MY BRAVE FACE e WE GOT MARRIED, que tem a participação de DAVIG GILMOUR (PINK FLOYD). Final dos 80, bem ali. Vale a pena baixar e se divertir.

Experimente:

"You can go anywhere"

Como eu sempre procurei frisar neste blog desde que comecei a escrever, minha intenção é mostrar as coisas que ficam esquecidas ou que, por algum motivo, passam (ou passaram) despercebidas e/ou não tiveram o devido reconhecimento. E, desde então tenho trazido vários discos (de cabeceira ou não) que eu acho indispensáveis no conhecimento musical de cada um.

E, aproveitando que eles estão de passagem marcada pra nosso país de novo (se não me engano pela 3a vez) vou postar aqui o disco que fez com que meus horizontes musicais ficassem mexidos, devida a tamanha importância que este disco tem em minha vida. Estou falando de um disco de 1993 de uma banda que começou em 1978 na Irlanda e que, ao decorrer de sua carreira, foi marcada por muitas baladas e músicas de protesto. E por que ela é simplismente uma das bandas mais influentes dos anos 80. E por ser uma banda vanguardista, sempre além de seu tempo. E por que este disco é um divisor de águas no "roquenrou". Estou falando de U2 e seu disco ZOOROPA.

Confesso que eu não era fã do U2. Conhecia algumas músicas, mas nunca me interessei de verdade pelo seu trabalho. Mas eu me lembro muito bem das minhas noites de sexta e sábado assistindo a BAND que, na época, era uma emissora muito legal, passavam vários shows na madruga e que tenho a certeza de que muitas pessoas que acompanham o blog também assistiam.



Pois bem, um belo dia estava assisindo e, de repente, a emissora passa o show ZOO TV. Eu fiquei impressionado com aquele colorido todo, com aquele telão psicodélico. E era a turnê deste disco. Somado a isso, naquela época a MTV estava começando e, quem tinha uma antena parabólica podia se considerar uma pessoa sortuda, pois a MTV passava em canais abertos. Astrid, Gastão, Thunderbird, Cuca, Edgar, Zeca Camargo entre tantos outros (saudosismo) faziam a alegria. E, somado a isso, vários clips muito legais. E a U2 era a sorteada da época, pois o clip Stay (Faraway, So Close!) e Numb tocavam e tocavam muito. Mas tinham outros programas de clips que passavam na própria BAND e na extinta MANCHETE.

E foi assim que eu acabei me interessando mais pela U2. O disco de 1993 é um disco muito surreal, espacial, tem uma sonoridade incrível, é HIGH TECH, SCI-FI. Eu acho que é o disco mais desafiador da carreira da banda, devida a tamanha importância que ele tem no meio musical. Como disse, foi um divisor de águas. Inicialmente era pra ser um EP, mas tornou-se um álbum completo com 10 músicas gravados em 6 semanas.

O disco abre com a ZOOROPA, que é muito soturna. A intro de piano e guitarra aliados a samplers e loops captam bem a atmosfera que a banda quis dar a esse disco. Na sequência BABYFACE, uma canção de amor. NUMB, que é cantada por THE EDGE e tem o clip mais louco que eu já vi da banda, deixa a atmosfera meio "blasé". Na sequência, LEMON, que a banda fala sobre como o homem, ao alterar a sua vida com o avanço tecnológico, esquece as coisas mais simples que almeja. STAY (FARWAY, SO CLOSE!) é a música que acompanhou muitas e muitas e muitas vezes minha vida. É a música que eu esperei e esperei eles tocarem em 2006 e que espero que eles toquem na sua próxima vinda. A música foi tema do filme"Tão longe, tão perto".

DADDY'S GONNA PAY FOR YOUR CRASHED CAR fala sobre não conseguir se livrar dos cuidados paternos. E as seguintes SOME DAYS ARE BETTER THAN OTHERS (que poderia muito bem ser uma música dos Beatles), THE FIRST TIME (outra baladassa), DIRTY DAY e THE WANDERER fazem a trilha sonora pra quem quer ir mais longe e viajar. Aliás, eu citei os Beatles antes e digo o mais. Esse é um trabalho digno de ser apreciado por qualquer fã dos BEATLES, tamanha é a coincidência nas faixas. As influências ficam explícitas faixa a faixa. (Vai ver é por isso que eu gosto mais deste disco do que dos outros, rsrs)

A produção do disco fica por conta de BRIAN ENO (ROXY MUSIC) que tem muito bom gosto e, assim como a banda, é vanguardista e soube se utilizar dos recursos e fez um excelente trabalho.

Bem, eu não sei se foi sorte ou azar, apenas sei que ZOOROPA é indispensável, eu sempre tenho ele a minha mão e ele satisfaz com folga a minha vontade de ouvir U2. Espero que você (assim como eu) tenha a curiosidade e faça parte dos que gostam de ouvir música de qualidade.

Ps.: Ouça no volume máximo nos headphones a música SOME DAYS ARE BETTER THAN OTHERS enquanto lê esta matéria.

Experimente:

The Final Frontier..

E eis que em 2010 o IRON MAIDEN lança um disco novo, acompanhado de turnê, novidades no site, jogos entre taaaaaaaaaaaaantas outras coisas que só DUAS bandas no mundo inteiro conseguem. O próprio IRON e KISS. Cara, vou te contar. Pra ser fã de uma dessas duas bandas das duas uma. Ou você JÁ é um milionário, ou vai tentando a sorte na mega sena porque vou te contar. O pessoal que gosta de ficar inventando moda hein? É xícara, copo, toalha de banho, até caixão tem, hahaha.. Enfim.

Por falar em IRON MAIDEN, eles não param nunca. Até agora. Acabaram de lançar seu mais novo petardo que leva o nome THE FINAL FRONTIER. Será este a "Fronteira Final" da banda? Será este disco um recado aos fãs de que a banda poderia estar no fim? Eu acho que não. Acho que o IRON ainda tem muito a dar. Mas posso estar enganado. Bem, vamos nos ater ao disco.



A primeira ouvida no play (particularmete) eu, achei o disco mais ou menos. É muito parecido com o NO PRAYER FOR THE DYING que eu acho um disco médio. Pra falar bem a verdade, eu achei THE FINAL FRONTIER um pouco sem sal, mediano. Mas como eu disse, eu ouvi o disco uma vez só, posso estar enganado né? Outra coisa que não gostei, foi a arte do disco. Sem Derek Riggs, Eddie não é Eddie. Tudo bem, Melvyn Grant pode ser um bom designer, criou um Eddie alienígena, mas.... Veja, se vc acessar o site (clica aí) eles fizeram algo parecendo com as histórias em quadrinhos dos anos 70/80, tudo meio vintage que, pra falar a verdade, tá bem ON hoje novamente.

Eu sou fã do IRON, tenho três discografias deles. Uma em vinil e duas em cd. Mas eu (particularmente eu) a primeira instância achei um disco meia boca. Maaaaaaaaass, como eu gosto de queimar a minha língua, posso estar redondamente enganado. E você aí que acompanha o AUMENTA, vai poder tirar as suas próprias conclusões agora mesmo. Clica aí e confere por sí próprio!

Experimente:

No, No, No...

Terminando a trilogia de bandas, vou postar a que eu mais curti até então, pelos riffs inigualáveis do mestre RITCHIE BLACKMORE: DEEP PURPLE! A tríade máxima dos anos 70. Led, Sabbath e Purple. As 3 bandas mais influentes da década. 3 estilos diferentes, mas 3 porradas sonoras no ouvido de qualquer amante do Rock N' Roll!

O que falar sobre a Deep Purple? Bem, levando-se em consideração a genialidade de Ritchie Blackmore, a musicalidade de Jon Lord, a cozinha maravilhosa de Roger Glover e Ian Paice, somados ao grande frontman Ian Gillan (que influenciou nada mais nada menos que Bruce Dickinson), eu temo a falar que é a banda mais pesada dos anos 70 (na minha modesta opinião).

Mas como o intuito deste blog é resgatar pérolas esquecidas, vou falar de uma porrada, um discão que foi lançado em 1970. Estou falando de IN ROCK. Após 4 discos "meia-boca", o Purple acertou a mão ao abrir mão da receita "mela cueca" e partir pro peso. Um disco cru, sem meias palavras, com uma sonoridade incrível.

Pra mim, este é o disco de estréia. Estréia do Deep Purple. Ian Gillan e Roger Glover já haviam gravado CONCERT FOR GROUP AND ORCHESTRA, mas IN ROCK é simplismente demais. SPEED KING, BLOOD SUCKER, CHILD IN TIME são as 3 primeiras que abrem o disco. Child in Time tem "só" 10 minutos. Sem contar INTO THE FIRE, LIVING WRECK. Só porrada. E nesse disco o Purple lançaria como single um de seus maiores sucessos: BLACK NIGHT. Até Fireball Roger Glover usaria os baixos FENDER JAZZ BASS, substituindo pelo famoso RICKENBACKER no disco MACHINE HEAD, mas isso já é história pra outro post. Divirta-se. Ah, e se quiser ver um pouco mais de Deep Purple, acesse aqui ó: Deep Purple!

Experimente:

Sabbra Cadabra...

Outro disco que atualmente não tem saído de meu play e que resgatei a pouco é SABBATH BLOODY SABBATH, lançado em 1973 pela Black Sabbath. A Black Sabbath, junto com a Led Zeppelin e com o Deep Purple, forma a tríade máxima do rock n' roll dos anos 70. Três estilos diferentes, mas três das mais influentes bandas da época.

O diferencial do Sabbath era justamente correr ao lado inverso. Eles descobriram que ser 'do mal' podia render bons frutos. E foi justamente isso que eles fizeram. Começaram a falar de coisas que ninguém falava, do mal, bruxaria entre outras coisas. E essa fórmula deu muito certo. Em 73 os já conhecidos garotos do subúrbio eram famosos e podiam apelar pra o que eles quisessem. Então, em 1973 veio SABBATH BLOODY SABBATH, um dos discos mais pesados da banda e também mais psicodélicos (escute a faixa Who Are You).

Bem, desde o começo deste blog eu sempre primei pelas coisas que andam esquecidas, ou que ninguém nunca deu valor. Veja, este disco é uma obra prima, é o auge da banda. Ozzy cantando como nunca, Toni e seus dedos escalpelados tocando como nunca, além da cozinha fantástica (Geezer e Bill). Esse disco é para ser apreciado no volume máximo. Espero que você goste e faça parte deste clube.

Experimente:

1982...

Muitas pessoas que eu conheço são fãs de uma boa música, de uma boa conversa. E muitos de meus amigos curtem um bom e velho rock n' roll. E olha que hoje em dia, o bom é curtir o velho. Até porque são quase uma minoria de bandas boas que surgem por aí. Quase nada. Por isso, cult é curtir as coisas antigas. Mas aí, a galera também pega pesado né? Tem pessoas que falam de Beatles (por exemplo) sem nenhum conhecimento de causa. Ou porque eles NUNCA saem da mídia. E ainda, porque a pouco tempo foi lançado o Rock Band deles. Não só deles, mas de um sem número de bandas. Isso até tem o seu lado positivo, leva as pessoas a conhecer um pouco mais e tal, mas aí, generalizar e dizer que curte Beatles e "Restart"? NO WAY.

Bem, tirando este parágrafo, eu falei que o legal é curtir o antigo. E eu tenho resgatado um sem número de discos que não ouvia a um zilhão de anos e tenho começado a curtir novamente. E é assim com este que vou postar. Pois bem. Em 197 0 uma (senão) a maior banda da época foi a LED ZEPPELIN. É inegável o talento dos caras e toda a contribuição para a música que eles deixaram. Foi a primeira banda de arena, aquela que saia dos clubes e ia para estádios, levando a loucura multidões (Como eu queria ser jovem nos anos 70...). E seu legado de discos é sucesso atrás de sucesso, hit atrás de hit. Mas, como toda banda eles também tiveram altos e baixos. E um discaço que quase ninguém cita foi o último trabalho de estúdio da banda: CODA.


Esse disco foi lançado já em 1982 e tem muita coisa boa. O disco abre com a pesadaça We're Gonna Groove, um riff que fica marcado na cabeça. Poor Tom tem uma levada de batera inconfundível, I Can't Quit You Baby é a marca registrada dos Zeppelins, um blues chorado. Entre tantas outras que esse discão nos remete. Tem até uma música do John Bonham, Bonzo's Montreaux. O disco é uma obra prima, sonzeira pra ouvidos que entendem de música.

Eu recomendo ouvir no volume máximo ou até em vinil, por que é sonzeira do início ao fim. É o último trabalho da Zeppelin, pois logo John Bonham viria a morrer e a banda acabar. Em 2007 fizeram um show para comemorar os 25 anos da separação. E até hoje a gente espera que eles façam uma turnê para comemorar. E ficamos na torcida (e muito) para que eles venham para o Brasil. Nos resta esperar.

Experimente:

2010!

Tenho andado meio afastado por conta de vários compromissos de trabalho. Mas neste feriado tomei um tempo e me propus a atualizar meu blog que andava meio às escuras. E olha que boa vontade não me falta. Bem, para começar acho que eu ouvi o melhor disco do ano até agora e que foi lançado recentemente. SLASH - 2010.

Falar sobre o cara é qualquer coisa. O cara foi considerado (e ainda é) um dos guitarristas mais influentes de toda a história do rock. Já tocou na mega banda GUNS N' ROSES, talvez a última grande banda do rock mundial. Já tocou e gravou com artistas consagrados (Bob Dylan, David Bowie, Michael Jackson, Rod Stewart, Lenny Kravitz, só pra citar alguns), montou outra super banda (Velvet Revolver) e lançou grandes discos como artista solo. Esse ano ele se superou.

Com uma bagagem dessas também pudera né? Mas eu admiro o trabalho dele, sempre achei ele um cara fantástico, além de um músico muito talentoso, acima da média. O que mais ele poderia querer? Eu sei. Reunir os amigos, várias figuras importantes do mundo da música e lançar um disco solo, intitulado 2010 ou R&FNR (ROCK AND FUCKIN' ROLL!) É parceiro, pra lembrar à que ELE veio ao mundo.


Bem, o cd conta com muitas participações: Ian Astbury do The Cult, Ozzy Osbourne, Fergie (Black Eyed Peas), Chris Cornell (Soundgarde, Solo), Andrew Stockdale (Wolfmother), Adam Levine (Maroon 5), Lemmy (Motorhead), Dave Grohl (Foo Fighters), Duff McKagan (Seu velho conhecido e companheiro de longa data e de Velvet Revolver), Iggy Pop entre outros desconhecidos, mas nem tanto.

O disco tem um que a mais sabe? Sabe aquele disco que você ouve sem parar inúmeras vezes? Então amigo, estou falando do novo do SLASH. Enquanto ele não volta com sua VELVET REVOLVER (aqui vou abrir um parênteses. Ele chamou um cara, o MYLES KENNEDY e gravou duas músicas com ele nesse disco, uma das melhores "BACK FROM CALI" e tem feito muitas apresentações com ele ao vivo por aí, Mtv, shows. Será ele o novo frontman do Velvet Revolver?) ele tem feito bons trabalhos por aí. Vale muito a pena curtir se você é fã do bom e velho "roquenrou". Méritos pro Slash.

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Texas Flood!

Certo dia eu estava assistindo um episódio de LAS VEGAS onde, por um instante eu fiquei mais concentrado. Como de costume acontece dentro do Montecito (o Cassino), várias festas temáticas com muitas bandas legais e, por vezes, desconhecidas. Eis que me deparei com a LOS LONELY BOYS.

Eu até já tinha ouvido falar deles, mas nunca tinha parado pra ouvir ou pra me interessar um pouco mais. Mas depois de ouvir a pegada do guitarrista e a cozinha fantástica desse power-trio de irmãos, fiquei impressionado.

O timbre da guitarra é simplismente demais. Lembra muito o Santana e tem muito a ver com Steve Ray Vaughan, Jimi Hendrix e John Mayer. É simplismente muito bom. E o baixo e a bateria não deixam por menos, nem as linhas de vocais que, por hora, misturam o Castelhano com o Inglês e fica muito bonito.

Esse disco Heaven, acho que é o mais conhecido deles. Vários vídeos podem ser encontrados no You Tube também. Acho que vale muito pena compartilhar com vocês.

Experimente:

Dread Locks e um Banjo na mão!

The John Butler Trio é uma jam band da Austrália liderada pelo guitarrista e vocalista John Butler. Dois álbuns da banda, Three (2001) e Living 2001-2002 (2003), receberam disco de platina na Austrália e chegaram ao “top10” das paradas australianas naqueles anos.

O grupo passeia pelo rock alternativo, bluegrass, blues, reggae, rock e funk rock. O album Sunrise Over Sea (2004) estreou em primeiro lugar nas paradas australianas em 15 de março de 2004 atingindo o status de disco de ouro em sua primeira semana de venda. Grand National, foi lançado em 27 de março de 2007.

Lançamentos da banda são comercializados de forma independente por Jarrah Records que John Butler administra juntamente com a banda de folk Australiana, The Waifs. Butler ganhou um prêmio ARIA para " Melhor Álbum Independente" com “Three” em 2001 e novamente para o Grand National em 2007 e foi indicada para três outros.

“Three” foi lançado nos Estados Unidos em 2002, e The John Butler Trio excursionou com Dave Matthews Band e John Mayer. Em 30 de junho de 2009 John Butler anunciou um novo baixista e baterista, Luiters Byron e Nicky Bomba . A nova formação passou os últimos meses em um estúdio em Fremantle. O processo de gravação do novo álbum foi compartilhado com os fãs através de sessões especiais no site da banda.

Fonte: www.odebate.com.br

Experimente:

Keep It Together!

Essa semana por intermédio do twitter (@brodizera), acabei vendo um vídeo no youtube muito legal do Ben Harper. Pô, não é que o cara é rock n' roll mesmo? Ele é o tipo do cara inquieto que está sempre envolto em projetos e parcerias variadas, dando ao seu trabalho uma diversidades de estilos musicais. Jack Johnson, The Innocent Criminals, The Blind Boys of Alabama, Vanessa da Mata, só pra citar alguns.

Neste disco ele se juntou ao texanos do Relentless 7 no disco White Lies for Dark Times, que foi lançado em 2009. As guitarras ganham destaque em todas as faixas, calcado no bom e velho rock n' roll setentista, com pegadas de Blue Cheer, Cream, James Brown e Led Zepellin, grooves, baladas e riffs marcantes. A união da levada roqueira do Relentless 7 e a voz rasgada de Ben dão ao projeto um ar blueseiro, de algum lugar no interior dos EUA, mas sem soar velho ou repetitivo. Pelo contrário, traz rock, blues e baladas arejados e com arranjos bem trabalhados.

Bem, basta conferir uma prévia no video abaixo e depois baixar o discaço.

Experimente:

Glee!

A pouco tempo o canal Fox passou um seriado onde adolescentes no colegial criavam um musical pra fugir dos problemas do dia-a-dia. Eis minha surpresa quando a música de abertura era da JOURNEY. Legal pela escolha, só!

Bem, falar sobre uma das bandas mais "apoteóticas" de AOR (Adult Oriented Rock/Arena Oriented Rock) ou simplismente Rock de Arena é meio complicado. Este tipo de banda levava multidões onde passava e foram precursoras de um novo tipo de espetáculo. Não bastava tocar em lugares fechados. Tinham que ser lugares abertos, estádios, praias, com milhares e milhares e milhares de pessoas cantando e se divertindo junto. Este estilo de música dominou o mundo no final dos anos 70 e até meado dos anos 80 e ficou caracterizado por hinos imortais de bandas como TOTO, SURVIVOR, FOREIGNER, STARSHIP e JOURNEY, entre tantas outras que lotavam as arenas com seu rock melódico e que, definitivamente, marcaram época.

Entre tantos outros sucessos desta banda que marcou época, está o clássico DON'T STOP BELIEVIN' que, como disse no começo, fez parte de um seriado e que também, vira e mexe, sempre faz parte das coletâneas de Love Metal de alguma emissora.

Mas a banda não se restringe só a isso não. O disco Escape fala por si só. Vale a pena conferir no link que é muito legal.

Experimente.

Ray Gillen!

Sabe aquele disco, daquela banda que você curte pra caramba mas que, por algum motivo do destino, nunca é lembrado pela crítica ou até mesmo por você? Pois bem, hoje vou falar sobre o THE ETERNAL IDOL, um baita disco que foi gravado pela banda BLACK SABBATH.

A história do Black Sabbath eu não preciso contar aqui pois todo mundo (ou quase) conhece. Depois de clássicos, o Sabbath meio que se perdeu em seu caminho. Depois que Ronnie James Dio saiu da banda e partiu pra carreira solo, Tony Iommi se sentiu meio deslocado e começou um vai-e-vem de músicos na banda, principalmente de vocalistas. Isso (na verdade) acontecia em muitas bandas (Dio, Purple, Whitesnake, Rainbow). Mas no Sabbath era meio inusitado. Em 83 lançam Born Again onde o vocalista da banda foi Ian Gillan (eterno Deep Purple). Em 86 um grande disco com Glenn Hughes nos vocais (Seventh Star). Isso sem contar uma breve aparição de Rob Halford nessa época aí também, mais precisamente no lançamento de Born Again. UFA! É muita gente né?

Bem, aí em 87 ele convida um baita vocalista chamado RAY GILLEN. O cara tava despontando como uma promessa e lógico, Tony Iommy viu uma oportunidade. Em 1985 ele virou vocalista da banda RONDINELLI do grande BOBBY RONDINELLI que tocava na RAINBOW na oportunidade. Logo em seguida, recusou um convite para o musical de CATS e aceita o "emprego" pra gravar THE ETERNAL IDOL. A história por trás do disco é inusitada. Por muitos problemas financeiros (pelo menos são as fontes) Ray Gillen assim como Eric Singer que tocou bateria no disco (mais tarde iria pro Badlands e futuramente KISS) e Dave Spitz que tocou baixo (eterno Anthrax) resolvem deixar a banda. Com o disco praticamente pronto, Iommy chama Tony Martin, o eterno vocalista de segundo escalão. Bem, continuando a história do Gillen, logo em seguida junto com com John Sykes (Tygers of a Pan Tang, Whitesnake, Sykes) monta a Blue Murder. Particiou também do projeto PHENOMENA de Glenn Hughes até que em 1987 junto com Jake E. Lee (guitarra ex-Ozzy), Eric Singer (ex-Sabbath, baterista) e Greg Chaisson (baixo, desconhecido) monta a BADLANDS, que futuramente ganharaá um post. Fatalmente ele viria a morrer de AIDS. Uma pena, pois era um grande vocalista.

Voltando agora a história de Eternal Idol, o disco não é lá graaaaaaaande coisa não. Deixa um pouco a desejar. Mas ele marcou uma época interessante de minha vida e resolvi postar aqui pra vocês. Eu curto o disco. A música que mais se parece com o estilo Sabbathiano é justamente a última do disco que leva o nome do disco. Sonzera. Grande vocal, grande atmosfera. Sombria. Vai valer a pena conferir.

Experimente:

Qualquer semelhança....

Eles foram influência pra muitas bandas. Homenagem dos gaúchos da TNT a STRAY CATS do grande BRIAN SETZER. Ela que também foi influência pra outra grande banda brasileria: ULTRAGE A RIGOR.

Trans-Europe Express!

Quem já passou dos "inta" sabe a importância que os anos 80 tiveram em nossa criação. Muitos dizem que é uma década de transição. Quantas coisas a gente presenciou, o nascimento de tanta coisa. Realmente foi a melhor década. Pra música nem tanto, foi um pouco estranho. No Brasil, foi o surgimento da maioria das bandas de rock e/ou pop rock. Bem, há quem vá concordar e quem vá discordar.

Mas não estou aqui pra relembrar os anos 80. E sim pra relembrá-los de um momento em específico dos anos 80. Estes que foram o auge de muitas propagandas na tv. Staroup, Conga, Mesbla. E pra mim a propaganda mais marcante da década. STARSAX. Alguém lembra do sapato STARSAX? E da propaganda? Do homem andando no trilho do trem? Mas alguém lembra da música que fazia parte da trilha sonora da propaganda? Estou falando de THE HALL OF MIRRORS da grande banda alemã KRAFTWERK, pioneira no uso de sintetizadores. É meu amigo, recordar é viver.

Somente na década de 70 eles lançaram 7 álbuns. Entre eles seu maior sucesso comercial de 1977: TRANS-EUROPE EXPRESS. Não é a toa que esse álbum é sempre lembrado como um dos maiores da história: 36° lugar entres os 100 na New Musical Express, 253º entre os 500 melhores da Rolling Stone, 56º entre os 100 da VH1. O disco é marcado pela grande influência de música clássica em suas melodias. As canções apresentadas são em geral, pops minimalistas de extremo bom gosto.

Neste disco, o grupo havia se recriado, principalmente devido ao uso de novas técnicas no uso de sequenciadores. Com quase 40 anos de carreira e muitos clássicos na bagagem, o grupo ainda conta com sua dupla fundadora. Foram também influência pra muitos artistas, entre eles Iggy Pop, David Bowie, Joy Division, New Order, Human League, Devo, Duran Duran além de ser importantíssimo para o surgimento de outros movimentos como o Hip-Hop, a House e a Eletro Music. Som espacial, viajante e de muita qualidade.

Experimente:

O Culto a Ostra Azul!

Após um longo hiato, tentando alcançar o tão esperado sucesso com outros nomes (Soft White Underbelly e Oaxaca (?????)) os então então estudantes de Stony Brook College resolver partir pra uma coisa mais psicodélica. Adotam o nome de BLUE OYSTER CULT (CULTO A OSTRA AZUL), talvez levados pelas alucinações lisérgicas, tão comum no final dos anos 60 e até hoje usados nas raves.

Até aí tudo bem, já tinham lançado 2 discos bons. Mas o sucesso veio mesmo com o terceiro disco lançado em 1974, Secret Treties que continha um de seus maiores sucessos, Astronomy que mais tarde seria regravada pelo Metallica, além de Carrer of Evil, Subhuman entre outras que eram a cara da banda, caprichando em pesadas alusões políticas, militarismo e até preocupantes referências nazistas.

Por muito tempo eles ficaram com o estigma de Black Sabbath norte-americano. Não dá pra negar que o estilo é igual. Apesar desse sucesso todo, não teve o reconhecimento que merecia. Mais uma das bandas do chamado segundo escalão. Bem,vamos ao que interessa?

Experimente:

Podcast#7

Só sonzera...

1 - Accept - Flash Rockin' Man
2 - Fastway - Say What You Will
3 - Lynyrd Skynyrd - Simple Man
4 - The Kooks - Mr. Maker (MGMT Acoustic Cover)
5 - The Soft Pack - Answer to Yourself

É isso!

Experimente:

Restless and Wild!

Não há como negar que a Inglaterra seja o berço do Metal Pesado, ou da maioria das bandas desse gênero. No post passado coloquei a banda Saxon que está rendendo bons ouvintes. Mas, apesar de lá na Inglaterra ter a maioria das bandas, essa em especial surgiu num lugar meio inusitado. A Alemanha. O seu maior expoente é a banda Scorpions, sem sombra de dúvidas. Até aí tudo bem, todo mundo conhece STILL LOVING YOU entre tantas outras.

Agora, pra falar bem a verdade, tem uma banda que surgiu lá nos idos da década de 70 que é bem mais legal. Estou falando da ACCEPT e do baixinho UDO DIRKSCHNEIDER. Apesar de ser comparada com a JUDAS PRIEST, a voz do baixinho é realmente o ponto marcante, assim como as guitarras de WOLF HOFFMAN, que eu acho um baita guitarrista e com uma influência nítida de música clássica (MOZART, BEETHOVEN, BACK e TCHAIKOVSK).

Entre tantas andanças, de repente em 1980 eles estavam viajando o mundo inteiro com seu hard rock de qualidade. E em 1982 eles vinham com esse clássico, Restless and Wild. Tem muita música legal e é bem pesado. Para os fãs do gênero vale a pena conferir.

Experimente:

Wheels of Steel...

Em 1976 numa região chamada South Yourkshire na Inglaterra surgia uma banda chamada Son of a Bitch, formada por Graham Oliver e Steve Dawson. Ela tinha influências de hard rock. Pouco tempo depois ela incorporou alguns integrantes de outra banda local, a Coast, que trazia Biff Byford no vocal e Paul Quinn. Pronto, estava feita a coisa toda. Primeiro mudaram o nome para SAXON.

A SAXON foi uma importante banda dos anos 80 e da chamada NEW WAVE OF BRITSH HEAVY METAL. No ano de 1980 sai um dos melhores álbuns da banda, "Wheels Of Steel". O Saxon chega a figurar no Top 10 inglês com 2 faixas: "Wheels Of Steel" e "747 (Strangers In The Night)", musicas que até hoje figuram nas infernais apresentações ao vivo da banda, este álbum alcançou um bom retorno, ficando em quinto lugar na parada britânica. Nesse disco destaco também "Motorcycle Man" que o Metallica vem executando em alguns shows dessa nova turnê, inclusive contando com a participação do próprio Biff nos vocais.

A década de 80 foi o auge, inclusive em 1984 tendo a participação de Elton John gravando duas faixas do álbun Rock The Nations.

Quer conferir?

Experimente:

Keepin' Touch With Mamma Kin

O ano era 1973 e os amigos resolveram montar uma banda. Por que o que tinha de mais interessante e aventureiro do que criar uma banda em plenos anos 70? Ainda mais que os Beatles tinham acabado e Elvis Presley, bem.. Elvis é e sempre será Elvis. Quer dizer, como competir com Elvis e Beatles? Enfim. Dadas a devidas proporções e importâncias, os anos 70 foram uma década das mais importantes para música. Por que? Bem, influênciados pelos Beatles e pelo rei do rock Elvis "The Pelvis" Presley, muitas bandas surgiram e ainda continuam na ativa. E falo de Led Zeppelin, Deep Purple, Queen isso só pra citar algumas das mais importantes.



E, nesse intervalo, algumas bandas surgiram e foram tomando uma proporção que talvez elas mesmas não soubessem. E eis que assim os 5 amigos, que em 1973 resolveram montar uma banda surgem no cenário. Estou falanda da AEROSMITH. Mas além das bandas de rock, o advento da MOTOWN e também o SOUL fez com que as influências fossem nítidas nas batidas. E no Aerosmith não é diferente. Outra banda que soubre aproveitar bem a influência da MOTOWN foi a GRAND FUNK RAILROAD, mas essa já é uma outra história. Músicas como Innervision (Stevie Wonder), Imagination (Gladys Night), Let's Get It On (Marvin Gaye) e Killing Me Softly (Roberta Flack) são só algumas citadas para a comparação.



Mas 73 também é marcado pelo folk de Bob Dylan, as estripulias de um rapaz inglês excêntrico (Elton John), a suavidade de Billie Joel, os Eagles e o Glam Rock de David Bowie (o camaleão do rock). Mas também em 73 havia Dark Side of The Moon (Pink Floyd), Houses of The Holy (Led Zeppelin) e Quadrophenia (The Who) que dariam o rumo para o rock, uma vez que 1968, o ano da psicodelia não tinha acabado. E lá nos EUA, os 5 amigos ser reúnem com todas essas influências pra montar uma banda, gravar um disco e ver no que daria. E em 1973 lançam o auto intulado AEROSMITH. Um discaço que vocês poderão conferir é agora aqui no aumenta.



Bem, só pra citar algumas das músicas, tem DREAM ON, que é a música mais expressiva dos caras e tem também MAMMA KIN, que inclusive foi regravada por uma banda que mais tarde seria influênciada por eles, a GUNS N' ROSES, mas isso também é uma outra história.



Vamos conferir?



Experimente:

O dia em que o Deep Purple copiou...

Há uma máxima que diz que "na natureza nada se cria, tudo se copia". Pois bem, na música não é diferente. Recentemente estava no twitter (www.twitter.com/brodizera ou @brodizera) em uma discussão calorosa com ED MOTTA (www.twitter.com/edmotta ou @Edmotta isso mesmo, é esse que vocês estão pensando "Manuel, foi pro céu") na qual comentávamos sobre algumas bandas dos anos 60/70.

E eis que ele me mandou um link muito interessante de uma banda chamada BLUE MAGOOS. Imagine um jardim num cenário impossível, como Marte por exemplo. Estranho, mas caracteriza a presença do Blue Magoos no meio onde surgiram. O grupo que surgiu querendo fazer um folk-rock, lançou em 1966 o álbum Psychedelic Lollipop. E, como o próprio nome diz, o disco afundo valendo na psicodelia. Até tudo bem, nada de anormal. Acontece que estamos falando de uma banda de NOVA IORQUE. Hã? Eles produziram com perfeição tudo aquilo que viria caracterizar o efervescente cenário cultural californiano, ou seja, do outro lado do continente.

Por tudo isso seu disco de estréia é considerado um clássico. Para perceber como eles destoavam de seu meio, basta lembrar que o Velvet Underground, surgido na mesma época e na mesma NY, imortalizou uma imagem sombria, pesada e podre daquela cidade. Porém os Blue Magoos viviam em Greenwich Village, bairro que se tornou célebre por abrigar incontáveis artistas.

O seu disco de estréia foi impulsionado por um hit milionário (We Ain't Got) Nothin' Yet, o qual se dá a máxima no começo do texto. Isso mesmo. A banda DEEP PURPLE literalmente "roubou" esse refrão para um de seus maiores sucessos "Black Night". Bendito seja o Blue Magoos. Nesse mesmo disco eles também gravaram uma pequena curiosidade do mundo do rock, Queens of my Nights (da Nashville Teens, 1964) que iria inspirar o sucesso Love Is All Around do The Troggs (aquela de Wild Thing) em 1968.

Bem, chega de conversa e veja o vídeo.

Wild Dogs - NWOBHM

Em algum momento da minha vida ou da sua, com certeza você se deparou com a capa deste disco em alguma loja e, asssim como eu, ficou impressionado. Mas, assim como eu, também deve ter ficado curioso e nunca (ou quase) chegou a ouvir esse petardo.

Pois bem, essa é a banda THE RODS. Essa banda é criação de David "Rock" Feinstein que tinha uma banda lá pelos idos de 1967 com seu primo a THE ELECTRIC ELVES, que mais tarde tornou-se ELF. Ah! O primo do cara é nada mais nada menos que RONNIE JAMES DIO, que saiu em 1974 pra se juntar com RITCHIE BLACKMORE e em seu novo projeto, a RAINBOW.

Mais além o cara se juntou a outros companheiros e formou a THE RODS que lançou seu primeiro disco em 1980 de forma independente "ROCK HARD". Mais tarde em 1982 veio WILD DOGS, que é um dos ótimos discos da chamada NEW WAVE OF BRITHISH HEAVY METAL, que lançou IRON MAIDEN, DEF LEPPARD entre tantas outras bandas que ficaram desconhecidas.

Se você é fã de hard rock do bom, divirta-se.

Experimente:

Pessoas, músicas e amores!

Matéria retirada do blog Basf 90 Minutos. Obrigado Atlantic por sempre nos trazer matérias de muito bom gosto.

Se não fosse por um dos nossos correspondentes, teria deixado passar esse ótimo texto do Calbuque sobre um site que já foi assunto por aqui. O fato é que o "Cassette From My Ex" saiu da tela do computador e virou livro. É melhor clicar na imagem abaixo do que gastar mais um parágrafo tentando explicar do que se trata. Em resumo: amor às pessoas e à música. É disso que a gente sempre fala.

E pra encerrar, sente a emoção do comentário da moça:
"Anyone who understands the obsessive attention to detail, the time it took to collate, select, and edit the content of a perfectly executed mix tape, or just someone who appreciated the rhythms and nuances of such extraordinary artifacts will treasure this collection of stories, comfortable and secure in the knowledge that such exquisite efforts were not made in vain and indeed there was a time when a humble cassette tape was perhaps the greatest gift of all."
- Shirley Manson, lead singer of Garbage

Mobilize seu altruísmo: Campanha solidária em prol da Avosos

No dia 28 de dezembro, a agência Mentes Digitais iniciou a campanha Fim de Ano Digital, em prol da Avosos - Casa de Apoio a Criança e Adolescente com Câncer. Ela tem por objetivo arrecadar fundos para a compra de notebooks como forma de apoio a inclusão digital, incentivo a pesquisa e ao entretenimento das crianças e adolescentes assistidas pela instituição.

Em 2010, no estado de Sergipe, estimam-se 1.110 novos casos de câncer em homens e 1.430 em mulheres. Esses dados são alarmantes! Uma coisa também que poucos sabem, é que Sergipe é o estado que contém o maior número de homens com o câncer no orgão genitor.

Quem tem ou teve um parente próximo com câncer, sabe o quão triste é o tratamento e como é doloroso perder um ente querido com uma doença assintomática(que não apresenta sintomas), inicialmente.

Hoje na Avosos, mais de 370 entre crianças e adolescentes recebem apoio integral para o tratamento do câncer e doenças hematológicas crônicas em Aracaju/SE. A instiruição sobrevive de apoios como esse da campanha Fim de Ano Digital.

Você pode doar qualquer quantia por meio de boleto bancário, cartão de crédito ou depósito em conta. Tudo de maneira fácil, segura e pelo o site da campanha: www.fimdeanodigital.com.br .

fonte: www.publisiridade.blogspot.com